"LA NOCHE DE LOS ASESINOS"

Foro CONTIGO AMERICA calle Arizona 156 entre Rio Becerra y Pensylvania.Col:Napoles

Todos los Domingos de Agosto 2013 a las 6pm

La Agrupación Teatral MEXI-SON y Teatrotheus Presentan: 
"LA NOCHE DE LOS ASESINOS"

                                                   

     

  La obra  teatral cubana más  exitosa internacionalmente con centenares de puestas en escena diferentes, en diversos  idiomas y que ha obtenido   incontables premios.

      La noche de los asesinos”, del dramaturgo cubano José Triana, obtuvo el Premio Casa de las Américas en 1965, poco después se estrenó en 1966 por el grupo Teatro Estudio bajo la dirección de Vicente Revuelta con un reparto actoral de primera  clase y en 1967 ganó el premio “Gallo de la Habana” en el Festival de Teatro de Cuba y  emprendió  con este montaje  una gira por Europa con representaciones en Paris, en el Festival de Aviñón, en Londres y en varias ciudades italianas. La obra obtuvo un rotundo éxito internacional, posiblemente debido a que los temas que trata son universales: la familia, el conflicto generacional y el deseo de  independencia y libertad. También por  el interés  por conocer el teatro cubano.

Lalo, Cuca y Beba. Tres hermanos resentidos por sus frustraciones  emplean rituales, juegos y recuerdos de su infancia, para pasar factura a unos padres que les dieron una educación autoritaria castrante y reprimida.  Evocan un asesinato parricida que se hace  y deshace de diversas  maneras. Desahogo emocional  pero no rebelión sostiene la repetición recurrente del acto. Es un juego teatral para exhumar heridas que nunca terminan de doler. Enfrentamiento entre si y consigo mismo desatan un delirio indetenible contra el control del poder al tiempo que ellos mismos heredan, recrean y ejercen la tiranía autoritaria.

 En México, esta nueva puesta en escena de la agrupación  Teatral Mexi-Son, se reactualiza el conflicto por las consecuencias de la familia represora y machista, la supuesta educación  formal que afecta a la sociedad actual.

El regreso a los juegos infantiles es una práctica que busca   la liberación que  no consigue  desahogarse. Los hijos encerrados escondidos en el sótano ritualizan la muerte de los padres o del dominio paternalista. Este  sentimiento es extensivo, más allá de la familia alcanza  a las escuelas, a las iglesias  autoritarias y al poder.

José Triana logra una obra cuya espectacularidad esta en los diálogos y en el juego de las  tensiones dramáticas por lo que demanda un desempeño actoral exigente sobre todo por la incorporación de  diversos personajes provocando un extrañamiento objetivo y critico.

Actúan:

 León Calleja, Karen Mota  y Sussana  Vidal  Dirección: RAMÓN DÍAZ 

RAMON DIAZ: Director Teatral. Actor  y Mimo de  Teatro, Cine y  Televisión. Fundador  del Arte de la Pantomima  en Cuba. Recorrió diversos países con sus espectáculos y  actuaciones. Es el director de la Agrupación Teatral MEXI-SON durante  más de  15 años en México que ha llevado a  cabo     numerosas  producciones. Ramón Díaz es mexicano de origen  cubano. Ha actuado en  diversos escenarios de diversos  países. Entre sus  exitosos estrenos, en México,  se  destacan:

       “Barquito de papel”  obra  para los  niños estrenada en el Teatro Helénico (Año 2001) 

       “El Son entero” con textos de Nicolás  Guillén. Sala Ollin Yolistli (Año 2002)

       “Entretejen” Texto de J.  Martí, Sor  Juana Inés de la Cruz, Juan Rulfo y A. Carpentier

       “El Son de Electra”  de Virgilio Piñera. Teatro de la Ciudad y Teatro Benito Juárez (Año 2003)

       “Sesenta corazones” un monólogo presentado en varios teatros.

       “Siempre en  mi corazón” con la vida  y música de Ernesto Lecuona. Teatro de la Ciudad, Palacio del Arzobispado de México, Festival Nao de Acapulco, Plaza Loretto  y otros escenarios.

      “María La O” zarzuela de E. Lecuona

      “El Viejo y el Mar” de Ernerst Hemingway

                 Estudios teatrales:

Se graduó en la Escuela de Instructores de Artes, en la facultad de teatro en 1963. Recibió clases de actuación de los maestros, Julio M. Aparicio, Adela Escartín y Adolfo de Luis,  ambos alumnos de Pisscator en New York. Con su  propia maestra Adela  Escartín estudio dirección teatral en la Escuela de instructores  de Arte en el Comodoro. Asistió a las  clases de Vicente Revuelta en Teatro Estudio. Clases del Arte de la Pantomima que orientó el mimo francés Pierre Chaussatt . Formo parte  del elenco del Teatro Musical de La  Habana, durante cinco años  donde obtuvo el entrenamiento de  danza de Luis Trapaga, Laura Alonso  y Guido González del Valle. En el Teatro Musical “La opera  de Tres centavos”, “Teatro Loco” , “Siete pecados capitales” , “La pérgola de las  flores” y muchas producciones más . Junto con Olga Flora Incursionó en la Televisión Cubana en programas musicales y en varios cabaret principalmente en el Capri. En Argentina recibió clases  de pantomima del maestro Jacke Lecoc. En México asistió a los cursos teatrales en Bellas Artes de Julio Castillo y de dramaturgia de Hugo Argüeyes

             León Calleja

Actor, mimo y director del teatro. Tiene una Licenciatura en Comunicación la cual cursó en la Universidad de la Salle Bajío Se ha destacado por su actuaciones  de varios personajes, por lo que ha sido solicitado en diversos proyectos  y puestas en escena.  Además es multirealizador de  cine, lenguaje audiovisual, fotografía, diseño, dirección escénica y actuación

En 1999 comenzó su carrera teatral en grupos de Morelia Michoacán y León Guanajuato, participando como actor en cerca de 70 montajes. En el 2004 debuta como director con la obra "Ladrona de Voces" basada en un cuento de Alejandro Jodorowsky, en el 2005 dirige "Dijeron que a todas" de Teresa Valenzuela y "El agua Milagrosa" de Álvarez Quintero. En el año 2008 funda la compañía Teatrotheus con la cuál dirige: "Salomé" de Oscar Wilde (2008), "El Libertino" de Stephen Jeffreys (2009), "Carusso" (mimo-clown) y "Póker" ambas obras de su propia autoría (2010), "Fando y Lis" de Fernando Arrabal y "El cabaret Trágico" de Alejandro Jodorowsky (2011). En el 2005 se inicia como director de cine usando el nombre de Cinetheus como productora. Su primer corto "Antígona" (2005) resulta ganador en el concurso universitario "Cortocinema 2006". "Vigilante" (2007) su segundo cortometraje, resulta ganador en el concurso "Señas de Identidad Leonesa 2008". "Prometheus" (2010) Proyecto ganador de una beca a la producción artística por parte del Instituto Cultural de León, resulta ganador en el concurso latinoamericano de cortometraje IMICH. “Psique” (2011) Una producción independiente de Áurea films y “Metamorphos” (2011) Proyecto ganador de una beca a la producción artística por parte del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, con lo que se completa la denominada "Trilogía Mítica".

 Karen Mota

 Actriz destacada protagónica que interpreta a Beba en la “Noche de los  Asesinos”. Comenzó   su carrera  teatral desde  2004 en su ciudad natal León Guanajuato participando en numerosas  puestas  en escena como “Don Juan o El Convidado de Piedra” ejercitando la práctíca del teatro clásico

En el Teatro Ignacio García Téllez Direccion . Leopoldo Ibarra

Grupo de Teatro de la Universidad de la Salle Bajío Actuó en  “Ladrona de Voces” (2005) Dir. Leopoldo Ibarra. Además estudió actuación con el maestro Javier Aviles. Es también sicóloga y experimenta  con ejercicios de sicodrama.

Obtuvo reconocimiento en la puesta de  “Whisky, Vodka, Beckett, retrato de un encuentro bohemio” en el 2011

Creación colectiva. Dir. Israel Araujo

Teatro de los Sueños .Ha participado en los Cortometrajes: “Antígona” (2006)

Dir. César Kartagena

“Prometheus” (2011) Dir. León Calleja

Programa de Apoyo a la producción y desarrollo artístico y cultural del Instituto Cultural de León, Guanajuato. Otra de las obras fue “Metamorphos”

Dir. León Calleja

  Sussana Vidal.  Es una de las actrices  jóvenes mas destacadas del escenario mexicano en los últimos estrenos teatrales de la capital azteca. Inició su educación artística en el año 2007 y hasta el año 2010 en M&M Studio Patricia Reyes Spindola.  Participó en parte el performance “Moire” que se con notable éxito. En su formación profesional cuenta con la enseñanza de maestros como Xavier Marc, Horacio Almada, Julio Arreola, Amparo (Payin) Cejudo, Norberto Gordillo y Grisel Margarita. En el 2011 continuó su formación artística perfeccionando en la Escuela G Martell donde graba y actuó  en el montaje “En Las Alturas” .

        Complementó estudios teatrales con Angie Peña y Rosa Sánchez.

          Desde el comienzo de sus actuaciones se destacó en la comedia por lo que, en Mayo de 2012 se presentó con la obra para Teatro Bar  “Abuelita de Batman” (sketch de crítica social y humor negro de el escritor Alejandro Licona) Además actuó en y en la obra “El Ángel que me cambio”     Actualmente interpreta a MABEL en la obra “33 Consumatum” (tragedia contemporánea) Tambien se ha destacado  con  el personaje de Corcholata (Puppet) para el estreno de la obra Infantil del mismo nombre, con  la compañía PRODUCCIONES BUNKER.

Elenco de “La Noche de los  asesinos” de Mexi-Son Produccion y “Prometheus”.

                          

Pantomima en MEXICO

La Pantomima en México

Por  : RAMÓN  DÍAZ

 En México el Arte de la Pantomima se  desarrolló sobre las  raíces pre-hispánicas cuando se    representaron rituales mímicos de la  cultura azteca con sus  actos de adoración al sol y la veneración a los cuatro puntos  cardinales, seguidos de la incorporación de  personajes fantásticos como por ejemplo, el hombre  águila, hombre serpiente,   que se  relacionaban entre sí, aparte de los  esplendidos actos  de la cultura  Maya que narraban los honores de los ante pasados, recreando el recuerdo de reyes, caciques, guerreros que fueron protagonistas  de las  leyendas. En la antigua cultura Olmeca se registran representaciones  religiosas  mesoamericanas personificando a héroes  y animales  fantásticos. Las danzas  étnicas  heredaron la acción pantomímica en Oaxaca, Chipas, Guerrero y otros estados mexicanos. Todo parece  indicar  que la forma más completa de teatro pre colonial fue  un argumento  dramático Maya llamado “Rabinal Achí”, que plantea la pelea entre dos guerreros divinos  que consistía en una pantomima de guerra de entrecruzar  las  armas acrobáticamente. Se requería música y un  vestuario especial. Muchos rituales derivaron en danzas etnicas como la popular  Danza del Venado que era  un ritual celebrado por los indigenas yaquis y mayos de los 

estados de Sinaloa y Sonora.

   En otros grupos se encuentran mimetizaciones de animales para favorecer las cacerías, incorporaciones del vuelo de diversas  aves empleando vestuarios con sus propias  plumas

 Más adelante la campaña evangelizadora de la colonia española empleo actuaciones  que simbolizaban a los ángeles,  al diablo, algo parecido al Auto Sacramental medieval. El gran escritor Juan Ruiz de Alarcón a finales de este siglo XVII estrenó varias  obras de teatro con intermedios pantomímicos y Sor Juana Inés de la Cruz escribió para el teatro varias  obras.  Ya en el siglo XX  con el movimiento teatral alrededor de la UNAM y con autores como Usigli, Gorostiza, Xavier Villaurrutia y Salvador Novo motivó una búsqueda  de vanguardia hacia la imagen escénica...

Desde  1954 llego a México en director  chileno Alejandro Jodorovsky  quien había estudiado en Paris, en la escuela de Pantomima Etienne  Decroix junto a Marcel Marceau para quien escribió  varios guiones e impartió en México clases  de esta disciplina que influyó en varios comediantes  como Sergio Corona, Alfonso Arau, Héctor Suárez, Alejandro Suarez, Carlos Ancira  y se presentan números de pantomima con estilo como de Music  Hall. Algunas  personas han llamado a Cantinflas "el gran mimo mexicano" pero la verdad fue un  buen comediante  vernáculo con gracia  gestual que tenía sus momento estelares en la faena  de toros  cómica  y bailando un danzón excepcional sin ser un  acto de pantomima.

En 1957 Marcell Marceau se presentó por primera vez en el Palacio de Bellas Artes de México creando  interés  por la pantomima regresando  en 1959  con su personaje de  Bip

Algunos maestros se establecieron fuera  de la capital como el mimo clown  Sigfrido Aguilar  creador de Estudio y Búsqueda de la Pantomima realizando una labor pedagógica en Guanajuato. Juan Gabriel Moreno Salazar que estudió  esta especialidad  en Checoslovaquia  con Ladislav Fialka. Rafael Pimentel, que animó muchas  presentaciones y organizó grupos. En el norte del país  los hermanos  Fernando Leal y Ricardo Leal  junto a Jorge  Vargas, en Monterrey  crean un repertorio en Mimus Teatro. Alberto Stanley que se  desarrolló en Guadalajara y se extendió a diversos eventos internacionales.

El artista plástico Frederick Van Melle de origen Belga se estableció  en los años  ochentas en México y conformó un acto de imagen y silencio más cercano al mimo drama poético europeo con espectaculares figuras. Vanmelle se inició en el teatro en 1963 bajo la dirección de Étienne Decroux en París y llegó a ser discípulo de Marcel Marceau  Lamentablemente su director sucumbió en el sismo de 1985 pero su espectáculo más  recordado fue “Ángeles del desierto” Su compañía continuo a  cargo de Lourdes Sánchez y se creó   al grupo “Imaginerías”  que dirige  Humberto Ibarra con similar  tendencia fantasiosa

Se  destaca  y obtuvieron premios Antonio Esparza  con su expresivo espectáculo.”Las Sillas”  además   Pablo Molina, Ruben Herrera que dirigió el grupo  Gestos, se  destacó Alejandro Keys con Mimus Circo que se establece  en Tijuana  y en el resto de Baja California.

Alfonso Virchez en el área  de Toluca, quien es también un destacado mimo mexicano con experiencia  y reconocimiento internacional. Entre los grupos destacados están “Seña y Verbo” conformado por mimos sordos con una trayectoria ascendente  de logros  artísticos. Así como la tendencia más clownesca como Rodara en Puebla que comenzó labores en 1998. Desde los años  setenta  empieza a imponerse en México el mimo de las plazas. Una atracción callejera con el beneplácito de los transeúntes que rodean a los   artistas muchos improvisados en las Plazas de Puebla, Guadalajara y Monterrey. En Guanajuato en las escalinatas del majestuoso Teatro Juárez y  destacándose la plaza del zócalo de Coyoacan donde Pituso y otros mimos  hacían las  delicias de un publico espontaneo.

Varios festivales se siguen produciendo en diversas ciudades  mexicanas como por ejemplo en la ciudad  de Toluca con la orientación e iniciativa del maestro Alfonso Virchez, en Querétaro, y en  la capital Festival de Pantomima, clown y Circo que organiza la  Secretaría de Cultura del Distrito Federal en la delegación Milpa Alta a través de la Fábrica de Artes y Oficios (FARO).Este es un arte que nunca ha deaparecido en el medio artistico mexicano.

                   

TEATRO CHINO en Cuba

 Reivindicación del Teatro Shanghay

        por  Ramón Díaz

 La cultura china forma parte de las  complejas raices culturales cubanas debido a las migraciones  y aportaron sus  comidas, medicina y también el teatro. En 1873 aparecieron las  primeras  muestras  de teatro chino con piezas como “ Nacimiento del Dragón”  con actores  y títeres  de madera en un local de la Habana  Vieja según la investigación de Antonio Chufat Latour y en las festividades de fin de año según el calendario lunar.

            

En China ,empezó a desarrollarse en el siglo XIV;  con diversos  avatares hasta que en el siglo XIX se centró en la opera de Peking . En ella se da una importancia primordial a la interpretación, el canto, la danza y las acrobacias más que al texto literario aunque sus temas  son de  leyendas y tradiciones

El escenario es un  espacio  desnudo con el mobiliario estrictamente necesario.  La sintesis ofrece   lo representacional   ya que no busca realismo ni la imitacion directa de la vida.
         

  Algunas investigaciones arrojan que  el teatro chino en Cuba tiene sus inicios en el año 1873, cuando en las calles Zanja y San Nicolás,  donde  se  iva conformando el  Barrio Chino de La Habana, se inauguró un teatro de madera para espectáculos con títeres provenientes de las manos del escultor Choy Men.

Los antecedenters del Teatro Shangay datan desde la inmigración llegada en  1847, basada en la contratación de culíes que venían a trabajar en las plantaciones cañeras. Un especie de esclavitud laboral que no estuvo exento de cimarronaje chino y se  dice  que paracticaban danzas  y escenas los dias  festivos en los bateyes..  Después en 1860   llegaron  mas inmigrantes chinos, desde California, a donde habían acudido por la atracción de  la “fiebre del oro”. Al llegar  a Cuba  trajeron también su gusto por la opera  lo que los motivo a  fundar  en 1875, una sala  teatro llamado e Sun Yen. El repertorio reproducía  las obras de la ópera tradicional.  La ópera cantonesa fue representada por  pequeñas compañías  que se desplazaron a teatros de provincias.

Este  teatro no se limitó a funcionar en la zona del Barrio Chino de La Habana solamente ,   han aparecido  testimonios  de varias giras realizadas en 1875 y en 1878 por los actores del teatro Sun Yen en Santa Clara y Cienfuegos donde se extendió a  un grupo de teatro chino , en el Paseo de Arango, donde se representó el drama Chik Yan Kuey.

 La comunicación principal con el público era mediante el canto y la espectacularidad  de vestuarios, máscaras,   maquillajes,  armas,  abanicos y atributos de un colorido expresivo que lo identifica de inmediato. . La introducción del teatro chino en Cuba mediante títeres continuó con  un gran  éxito en la zona  cercana al puerto como la calle  Muralla.. Esta incipiente actividad teatral resultaba de la necesidad de esparcimiento de los chinos procedentes de Estados Unidos que continuaron llegando y su interés de heredar  a su hijos sus  tradiciones, que vinieron a asentarse en lo que hoy es el Barrio Chino de la capital. Desde 1938 la Cámara del Comercio Chino de Cuba, apoyó la fundación del Teatro Shanghay  que se dedicaría a revivir las tradiciones  chinas en Zanja y Dragones, en el barrio chino de  La  Habana, poco después lo tomó  la Asociación de Chinos Residentes en La Habana, para presentar películas en el idioma chino y espectáculos exóticos de Cantón. Se ofrecieron clases de artes marciales. música y danzas chinas. La mejor compañía de teatro chino llegadas directamente  de Cantón fue la de Wong sin Fong, según las crónicas de la época con esplendorosos  vestuarios que reflejó el Diario de la Marina y El Pais y se presentó en el Teatro Shanghay. Fue visitado por  el propio director  francés Louis Jouvet quien se sorprendió con  el uso de objetos sugerentes  y simbólicos que iva contra el realismo tradicional  occidental lo que seguramente  influyó posteriormente, en el estilo de síntesis que le dio fama a los montajes de  este director  teatral. El lenguaje del abanico y las convenciones  gestuales resultaba  nuevo para el público habanero. El mundo periodístico e intelectual se desplazó hacia el barrio chino habanero atraidos por la curiosidad.. Mas  adelante, llegaron otros grupos de danza como Sean Lee que se presentó también en otros teatros.
El CINE: Con la estabilidad  del cinematógrafo  aparecieron   el teatro-cine  Nuevo Continental y El Águila de Oro. En esta etapa, un centro que resultó muy importante fue el edificio del Teatro Pacífico en el que hubo sociedades de recreo y varios  afamados restaurántes  de comida china. Los  artistas  orientales  se insertaron en la radio aparecieron en las radioemisoras cubanas en la década de l os años 30 varios programas en chino y español pagados por comerciantes chinos. Debido a  buenos maestros y activistas que se agruparon en el Estudio de Música China  personalidades  como Chun Wa Yin Lok Kow   dando clases que ocuparon el tercer  piso del edificio Pacifico .

                           Títeres de madera  articulados del Teatro Chino

Aquel  teatro  de expresiones  chinescas  con el paso de los años se transformó en el conocido cine Pacífico, cuyo edificio, después de múltiples usos, perdura hasta nuestros días. En este centro se cobijaron diferentes sociedades de recreo y finalmente un reconocido restaurante de comida china  y las agrupaciones  teatrales Chun–wa, Kuog Seng, Kuog Kong y la Kua Tih Lock daban  funciones  internas  y realizaban un corto desfile en las  calles  cercanas.. Estos artistas aprendieron canto, actuación pantomímica debido a la diversidad dialectal de los idiomas. El segundo  fue El Teatro Sun-Yen que estaba ubicado en la calle Lealtad esquina a Reina, en los números 124 y 126  con escenificaciones   de tradiciones chinas. Sigueron llegando otras agrupaciones de opera venidas de Cantón y Hong Kong y también de grupos artísticos provenientes de California, Nueva York y San Francisco.

Gran impacto tuvo la Danza del León que se había representado en público por primera vez en 1930 con motivo de las fiestas del Año Lunar y luego se incorporó a los carnavales habaneros hasta 1950   Un centro de unión fue el Casino Cheng Wa que se practicaban danza  y pantomima  china. . Mucho después, inició en el Teatro Shanghay se transforma en burlesque por los años  cincuenta con algo de Setrep Tease, y revistas coreografiadas  y algunos  travestís. También se ofrecían sainetes de Teatro Bufo donde  actuaba Enrique Arredondo, Julito Diaz y el Chino Wong y exóticos espectáculos sicalipticos. Pero se fue convirtiendo en un lupanar de obscenidades, con la administración de José Orozco García. Hasta su desaparición definitiva. A partir de 1950 la zona  fue dominada por la prostitución y la droga en la decadencia de la última etapa batistiana. Para muchas  personas  identifican este  teatro solamente  con este ultimo perfil pero lo cierto es  que el movimiento de  teatro y arte chino aportó a la cultura  cubana valores indiscutibles.  Esta pendiente un estudio mas exahustivo y animar el entusiasmo de agrupaciones  que hoy en dia tratan de recuperar estas  tradiciones que forman parte ya de la cultura  cubana.

Fuentes y Referencias: Los chinos en Cuba. Apuntes etnográficos, por la colección La Fuente Viva de la Fundación Fernando Ortiz en 1997  y otras  investigaciones  de los especialistas Lic. José Baltar Rodríguez y el Lic. Wilfredo Díaz Guerrero. investigaciones  de campo y asesoramientos.

LA FARANDULA en CUBA

La  Farándula en Cuba

El termino  farándula, viene de las  raíces de los  idiomas  europeos cuyo  origen es   farandoul y esta identificado  con el mundo artístico, con  el  entorno de las  personas  dedicadas al entretenimiento  y expresiones  del  espectáculo.  Se  refiere a   la interrelación  y detalles  de la profesión del teatro y todas las  artes escénicas. Abarca a la ópera, la danza, el drama , la zarzuela, el music hall, el cabaret, la revista de variedades, los artistas del circo, los mimos y  titiriteros del  guiñol. Acompañados de las  leyendas y  mitos que  se desprende  de sus vidas. Antiguamente este termino se  empleaba para las compañías de teatro ambulante, especialmente las de carácter cómico y de condición precaria debido a que  viajaban de pueblo en pueblo sin una  estabilidad  ni  una  vida segura por  lo que  se usó despectivamente por las personas de  mejor rango  social, por  ejemplo, ser farandulero despertaba  desconfianza y equivalía, en el mejor de  los  casos, a falsedad o  frivolidad. Los faranduleros fueron a veces perseguidos, calumniados y agredidos. Sin embargo, las sociedades no  pudieron prescindir  de su atractivo, su  desinhibición y al  estimulo que  produce a  la excitación  sensorial del movimiento escénico, la música y la  creación. Desde los tiempos de los palacios medievales a donde  llegaban de  tierras lejanas  hasta estos  días de la televisión  y el cine. El público ha estado al tanto de  la vida personal de los artistas escénicos llena de capítulos insólitos. Por ejemplo del gran dramaturgo francés  Moliere, se ha hablado tanto de su vida privada como  de su obra. Despertaron  interés las  competencias entre  la destreza de  los  bailarines y los cirqueros trashumantes, los duelos  de  voces entre los cantantes de opera, los amores  y desamores  de las divas que han  formado parte de una gran  leyenda. Aunque actualmente   las  publicaciones de las revistas llamadas “rosas” o “del corazón” han  abusado,  comercializado y vulgarizado las  historias y acontecimientos personales de  los  famosos  de  la  farándula vendiendo una cadena de chismes  y calumnias morbosas,  sin   embargo,  el público sigue interesándose por las  novedades de los artistas. Quedó la máscara como símbolo de irrealidad y  fantasía, como dijera el teatrista norteamericano Tenesse  Wiliams, en su  obra “Un  tranvía llamado deseo”  en boca  de su personaje Blanche  DuBois: “ ¡Magia¡  ¡Magia¡ …que las cosas  no  sean como son, sino  como debieran ser”  hasta se podría afirmar que  hay  una creación  paralela entre  la  obra y  la vida  personal .Sin la  farándula la  vida no tuviera   el   mismo color y  para otras personas  ha sido una  metáfora  de  la  misma vida.

      

Este recuento  no tiene  pretensiones  de ser  un ensayo,  ni de teatrología  ni  de  musicología por respeto a  otros trabajos  mas  responsables sobre estos   temas. No planeamos  hacer carrera  de ensayista,  probablemente este sea una  experiencia   única. Mas  bien  juntamos  las  informaciones que  escuchamos  en los  ensayos, en los  camerinos, en las salas de maquillaje de  los  teatros, disfrutando de   las  anécdotas de  los  mayores de la  farándula  cubana y que  después  confirmamos  en la bibliografías y  consultas. Desde los primeros pasos en el teatro infantil y  en la Escuela de Instructores de Arte, mas  adelante con  la pareja  que  conformé  con Elsa  Pagano, excelente bailarina  argentina, después  con el dúo de pantomima de Olga  Flora  y Ramón y finalmente como solista, ya que estuve  en  diversos  shows y revistas, tanto en La  Habana  como en provincias tuve la oportunidad de escuchar las  experiencias del mundo del espectáculo  y el entretenimiento. En el cabaret  Tropicana, en el salón Caribe  del hotel Habana Libre  y por mas  larga etapa bajo  la brillante lámpara de candiles del cabaret Capri, me atrajo las historias contadas  por  los  mismos  artistas. En las provincias actuaba en el Cubanacán y Venecia  de Santa  Clara, en el Internacional de  Varadero donde  coincidí  con  artistas  de larga trayectoria. Con el tiempo pude trabajar  en México, Argentina, Brasil, España y Estados Unidos. Una  buena  parte de  la  carrera pertenecí al elenco del Teatro Musical de La  Habana, que realmente fue  mi segunda  escuela y seguidamente a Teatro Estudio en esta agrupaciones trabajé y conviví  con los  artistas y creadores mas   talentosos del teatro dramático  de esa época. Desde muy joven me encontraba cada noche  de regreso a mi pueblo San Antonio de  los Baños, con el  maestro  Helio Orovio en la parada de la  guagua  de Santiago de las  Vegas. ¡Te guarde el puesto en la  cola¡  en la  espera del ómnibus,  se abría  una platica  amena  y fraterna de los detalles de la  cultura  cubana que para mi fueron  una  cátedra y aumentaron mi  veneración por este tema. En esa etapa, todavía en el medio cultural  predominaba  un ambiente con tendencia a   menospreciar “lo  cubano” un elitismo pobre que solo veía como  pintoresco las expresiones criollas, por  lo que   me  identifiqué con un  grupo de  intelectuales que  pensaban diferente, que eran admiradores   de la historia  y los valores  culturales  autóctonos tales como  Miguel  Barnet, Nancy Morejon, Rogelio Martínez Fure, Eugenio Hernández Espinosa, Juan  Rodolfo Aman, Sergio Vitier y Reynaldo González la  verdad no éramos tantos y se  produjo una reafirmación del proyecto personal de cada quien en la creación motivado por la  identificación al reconocimiento del mestizaje integral. Muchas  obras hoy célebres y conocidas  las leímos  en manuscritos, en la  casa de la  calle Almendares en La  Habana, en tertulias  en que  se compartía una bebida de  te  de cualquier hoja   de árbol y decíamos  que estaba “riquísimo”. Algunas comidas en casa de  Elena Burke  y Alberto Morgan en el Vedado, llenas de anécdotas  y  risas. Nunca  pensé escribir  un libro sobre este  tema, tuve  la suerte de estar  en contacto con amigos que fueron mis  informantes  al azar, en el recorrido  de las giras  por  el  mundo,  en la convivencias personales , muchos datos los perdí porque no andaba con una ridícula  agendita de notas ni preguntando  nada y mucho  menos hacerme  una foto al lado de artistas famosos.

Nunca hice una entrevista dialogué  con el afecto de los amigos y en muchas ocasiones los  que no fueron estrellas pero permanecieron en el cine de música tropical mexicano, ya en el otoño de la vida sobrevivían con precariedad económica   A  las  rumberas del cine, las conocí en México, visité a mis entrañables amigas  Ninón  Sevilla, Lina Salome, Amalia Aguilar,  y a Ma  Antonieta  Pons en su  casa de Cuernavaca,  descubrí los músicos  de la Sonora Matancera, como Caito y Welfo amigo desde  Santiago de las Vegas, Celio Gonzáles,  Lino  Frías que es el compositor de “Mata Siguaraya, Yeyo el  zapatero, a Fellove autor de “Mango Mangüe”, a quien  visité recluido en la  Casa del Actor de la  ANDA, a los hermanos  Rigual “Cuando calienta el sol” y “Corazón de melón”, en New York  compartí con   Mongo Santa María, con  Marcelino Guerra Rapinday y Avelino Pozo grandes conversadores que me  presentaron a  Celia  Cruz  que estaba en su esplendor y no podré olvidar el momento especial cuando La  Lupe  entró en nuestro camerino del Trinity Theater, de New  York después  de tantos  años y todavía  me dijo “hola musarañas, ¿Te  acuerdas? yo soy la Yiyiyi”. Siempre llenos de anécdotas los bailarines Mitzuko y Roberto, y no menos atentas Olga Guillot y su  hermana Ma. Luisa, a quienes les  regalé el disco “Ancestros” del grupo  Síntesis que les encantó. Compartimos en  los  cumpleaños  de  la actriz española Paquita de Ronda  que  protagonizó “Una gitana  en La  Habana” en 1951 además de “Sierra Morena” y otras  películas. Sin que  sea un anecdotario con la  gracia que los contaban Rosendo Rosell o Eduardo Robreño tampoco deseo que  sea un  catálogo de datos, diría más bien que  este  libro es un desfile de  encuentros. Como cuando  compartíamos  con el Dr. Manuel Palma director  de la  revista Show en su casa de la calle Infanta. En México nos lanzamos  en un quimérico  proyecto de poner  la zarzuela “María La O”  de E. Lecuona con  la  valiosa  ayuda  artística de  Jorge País quien tiene larga experiencia en el genero,  con las  partituras que nos  facilitó la soprano Gladys Puig,  logramos  funciones  entelares en el Teatro Esperanza  Iris  donde  mismo se  presentó en el año  1938. Aquí  aparecen y conviven los nombres de artistas de adentro y de afuera y de  todos los cuños  ideológicos buscando ser más incluyente. Acepto el arte político que  ha  logrado grandes obras de  valores  indiscutibles, admiro  los cuadros  caprichosos de Goya que son verdaderos  manifiestos políticos como de los murales  mexicanos de Diego Rivera o Siqueriros, todo el teatro político bretchiano y respeto desde la Bayamesa de Sindo  Garay hasta el cancionero de la  nueva  trova . Doy bienvenida  a  las diferencias  de pensamientos sin embargo  me salgo del  juego cuando las pugnas  fomenta el odio entre  los seres humanos y menos entre compatriotas.y Este es  un  compromiso con el legado de estos  artistas  de  los que  soy  parte. Aquí seguimos el camino  de la farándula en Cuba que se extendió a  otras  naciones con el deseo de  que sirva  como un homenaje a su recuerdo o  como dijera Martí,   para “echar mis versos  del alma”.