sábado, 1 de septiembre de 2012

"EL VIEJO Y EL MAR" en teatro





"EL VIEJO Y EL MAR"
Homenaje a  Ernest Hemingway
Actúan:
Ramón Díaz: Santiago el viejo  pescador
Miriam  Sánchez: El niño Manolín interpretado por medio de  un títere
Cámara negra, una plataforma de un metro de  alto y tres  de  ancho, desembarco delantero. Detrás panel negro como retablo  de dos metros  de  alto.
Un comodín de 3mts ½  que tienen como imagen el torreón de  Cojimar.
Emplea efectos  de luz  negra y otros  efectos (Propiedad  del grupo)
Propio  para  sala teatro  de  cámara: Producción a  cargo de  Mexi-Son de  México: Vestuarios,  máscaras, efectos  especiales de  luz stroboscópica, sonido etc.
PREMIOS: La  obra  original obtuvo  el Premio Pulitzer en 1953 y posteriormente  el autor  recibió el Nobel de Literatura. Las  versiones  cinematográficas obtuvieron numerosos   premios también.
            Este  espectáculo con el actor mimo  RAMON DIAZ es una presentación  singular.  Basado en la obra  homónima de Ernest Hemingway. Es  un   evento que  propicia   una  oportunidad  para rendir  tributo  y recordar al gran escritor  norteamericano  amigo de Cuba  y  de México que le  dio gran magnitud, en sus artículos del New  York Times,   a  la  leyenda de  La  Habana  Vieja, la  Bodeguita  del Medio,  El floridita,  el Mojito el Daiquirí, La  virgen del Cobre, el bar  Dos  hermanos y otros  temas representativos de Cuba. También de  México las corridas de  toros  y su historia  colonial.
Esta obra, que es  considerada ya un clásico literario, inspira a esta puesta en escena sin que  desee   ser una versión teatral de  la  conocida narración sino  una  creación  independiente motivada por ella. Recurre  a las habilidades escénicas  propias  del espectáculo unipersonal como es la  suerte  de guiñol, arte de la  pantomima,  los  títeres,  esperpentos  y la  linterna  mágica elementos  que  antes  ha  trabajado el  actor .Más  que un  monólogo busca  ser una  reflexión en el soliloquio de la tercera y  última edad. Santiago, es  un  anciano pescador  cubano con el peso del tiempo,  la soledad y la mala  suerte de  no pescar nada, recuerda su  vida pasada. Desde el principio se  relaciona  con un  niño llamado  Manolín  quien  ha  sido su  aprendiz  y  principal apoyo en las  travesías  marinas, él pertenece a una familia  privilegiada  que ha  obtenido buena pesca  y le  han  prohibido salir a  pescar  con el  anciano debido a  su infortunio.
        
                  Sin embargo el  anciano se siente comprometido con la admiración del niño, lo cual   lo estimula  para  no dejarse vencer, con quien  comparte  la devoción por  el baseball. Animado por su  orgullo, y su  sentido del honor  se lanza  al mar  en un día  aparentemente normal en buscando  alguna  pesca, encuentra numerosas adversidades, hasta que  un esplendido  ejemplar de pez  aguja se  cruza en su  camino y emprende una desgarradora batalla. Cuando el viejo regresa, el pez está totalmente irreconocible, los tiburones se han comido todas sus entrañas y ya no queda nada. Solo el espinazo como testimonio  de la gran  talla que tuvo. Sin embargo, finalmente provoca  la admiración y  reconocimiento de todos en el  pueblo y orgullo del niño  que lo admira. Llegando el final “destruido mas no vencido”.

   Hemingway nació el 21 de julio de 1899 en Oak Park, Illinois, EEUU. Falleció el 2 de julio de 1961, en Ketchum, Idaho. Hemingway se disparó dudosamente con una escopeta y acabó con su vida, no llegándose a establecer fehacientemente si fue suicidio o en forma accidental. El  escritor quien vivió alrededor de 20 años en La Habana se  movía como un experto entre los bares populares del área del puerto los  cuales  se hicieron  emblemáticos como La Bodeguita del Medio, El Floridita, Los dos hermanos a donde llevaba a celebridades internacionales que lo visitaban  como los  escritores J. Paul Sastre, Simone de Beauvoir, Graham Green, y los  actores Ava  Gadner, Errol Flyn y Gary Cooper.

Publicó en 1921 “Allá en Michigan”  y en los años 1930 y 1940 publicó “Adiós a las armas” y “Por quién doblan las campanas”  ambas  llevadas al cine de Hollywood. Pero con la novela corta “El viejo y el mar” publicada en 1952 ganó un Premio Nóbel de Literatura y dos años después, obtuvo el premio Pulitzer. Empleo  magistralmente los diálogos de estilo directo, concisos y cortantes que le dio un sello artístico y pertenece a la  llamada “Generación Perdida”  de escritores  norteamericanos.
El cine de Hollywood ha  tenido  dos  versiones  exitosas de “El viejo y el mar” en 1958 una película de John Sturges, filmada en  parte en Cuba con Spencer  Tracy  y en  1990 en  colores dirigida por Jud  Taylor  interpretada por  Anthony  Quinn y el niño  Alexis Cruz. Además de una genial película de animación del director  ruso Alexander Petrov  totalmente pintada a mano basada en la novela  que ganó un Oscar en 1999 al mejor cortometraje animado. Considerado un poema marino que es la lección de armonía cósmica en medio de la violencia que es parte del mundo. Un viejo, despojado de todo, pobre, solo; un pez joven, poderoso, noble, digno con el mar cubano como escenario de un sacrificio que tiene algo de religioso. El viejo considera hermanos también a los otros peces, a las aves que sobrevuelan su barca y a las estrellas. Esta hermandad no impide que la cadena de la vida incluya la lucha y la muerte, y el viejo pelea sin ceder durante muchas horas, pese al cansancio, al hambre, la sed, y a los calambres que le paralizan su mano se  deja  llevar  por  la  lucha  hasta el final.
Lamentablemente, el autor  poco después de  visitar España , dicen que para  despedirse, de  sus amigos  toreros  Dominguín y Ordoñez, se suicidó en Estados Unidos, al igual que lo había  hecho  su  padre  en  1928,  lejos de su casa de  la  Vigía, de sus  perros, de su Terraza  de Cojimar y de su yate El Pilar.  Esta obra refleja una clara noción de la violencia y la muerte guiados por el lenguaje  sencillo de los  pescadores  pobres.     
         

Cuba  y el Mar.

Desde los antiguos griegos, el destino de los hombres de las  islas,  dependen de la voluntad del mar y en cuyas  navegaciones determinaron  su  propia historia. Desde las  travesías  en canoa de los tainos  y siboneyes pasando por el arribo de Cristóbal Colón las embarcaciones  atravesaron ciclones y ansiedades.. Los acontecimientos  en Cuba  han estado marcados  por  la tenacidad en la insistencia de  sueños  improbables no exentos  de  naufragios. Este elemento lo captó el notable escritor  norteamericano Ernest Hamingway  para su obra maestra.

Independientemente  de estudiar las  criticas  y análisis  literarios de la  obra  hemingweyana . Buscamos en las narraciones  de los mismos pescadores de Cojimar encontrando un sin  número de  leyendas  parecidas.  Historias  de  peces  de tamaños insólitos y de apariciones  fantásticas en medio del mar. Al igual que en  el fabuloso cuento del escritor cubano Onelio Jorge  Cardoso donde unos pescadores  narran la aparición en el mar de un “Caballo de  coral”.
Cada historia  pude  tener  más  de tres  versiones, por  ejemplo sobre la de  un  carey gigantesco en cuyo caparazón se  podía  subir un hombre  mientras  flotaba , también se  narra el hallazgo de langostas y cangrejos  azules. Estas  leyendas  se  repiten en la ciudad de Caibarien donde no faltan las  sirenas.
La psicología  del pescador desarrolla  una imaginación debido al tiempo de horas y días que permanecen en  la soledad, el silencio humano  y la espera dilatada  en medio del mar, condiciones  que ofrece un campo para ensoñaciones y para la realización de  muchos anhelos  sumado a  la magia del ambiente  marino.. En casi todas las  historias de pescas  colosales, que nos  narraron,   las presas  fueron devoradas por los  tiburones antes de llegar a la orilla  de regreso. Sin embargo, Ernest Hemingway le otorga a su personaje el heroico testimonio del largo espinazo de su aguja  gigante. Un arma para que no quedara  dudas.
En todas las costas recorre la leyenda de  vírgenes salvadoras aparecidas en el mar. Al igual que en Brasil desde desde el siglo XVIII, los pescadores  adoran a la virgen  negra de la Aparecida y otras entidades. Seguramente estas historias  estimularon la imaginación de Ernest Hemingway para su exitosa  novela.
Fuentes  de Consultas: “Hemingway en la callaría de  Romano” y “Conversación con el último norteamericano” de E. Cirúles,  “La pipa  de Hemingway” de José  María  Gatti, Juan María  Aponte  de la UNAM  de México. “El Mito Hemingway”  de Miryorly García  Prieto, notas de Fco López  Sacha, “Lunes  de Revolución” 1961, estudio de su obra Guillermo Cabrera  Infante, entrevista  de Fernández Retamar  a  Hemingway en 1948, “Adiós  Hemingway” de Leonardo Padura,  “Cuba en Hemingway” de Lisandro Otero 1982.  
“Cojimar  la patria  chica  de  Hemingway”…de Marcos Marín Llames
Artículos de la revista “Mar  y Pesca” Actas  Capitulares  de  Guanabacoa. Testimonios directos de:
La Cooperativa  Pesquera  de  Cojimar. Fotos  de Raúl Corrales y Alberto Korda, Documental de Fausto Canel. Visitas  para estudio de  campo entre vecinos de  Cojimar  y de la  finca La  Vigía. Estudio de  tres  films  basado en el mismo argumento.

                              PERSONAJES

                         Santiago: Es un pobre viejo pescador cubano, con arrugas profundas físicas y sentimentales .Con manchas del sol en la piel y cicatrices en las manos. De espíritu tenaz e invicto viudo solitario y de  noble  compasión.

                     Manolín: Fue el aprendiz del viejo hasta que sus padres lo obligaron a ir a pescar en botes más exitosos. Es agradecido y atento. Tiene mucho cariño y admiración por su  viejo maestro de  pesquería,  se preocupa por él, encargándose de que tenga café y comida.

                          El Pez Aguja: Un esplendido ejemplar marino de dieciocho pies de largo. Una criatura hermosa, poderosa y noble a la que el viejo llama su hermano. Se le impone y acepta  una alianza.

                      La Virgen. Independientemente  de su significado religioso, la  patrona de Cuba la  Virgen del Cobre, es un personaje  referente en toda  la  narrativa cubana, particularmente en esta  novela. A quien  el escritor norteamericano  puso a  sus  pies la medalla  del premio Novel de  literatura. Un grupo de  pescadores  de Cojimar  le había regalado una medalla  de la  Virgen del Cobre al escritor. En Cojimar  adoran  a la Virgen  del Carmen y  se  realizaba un ritual de pasear a la virgen en barco para pedir  buena pesca.

                        Cojímar: Es un pequeño y pintoresco pueblo ubicado en el litoral norte de la Habana, y es una  metáfora de la  sociedad humilde comunicadora  y retadora  Es precisamente esta característica y el peculiar ambiente de hombres de mar el que induce al escritor norteamericano Ernest Hemingway a escoger a Cojimar

 En esta ilustre obra, Ernest Hemingway ha logrado resaltar muchos valores que son elementales para el buen funcionamiento de una sociedad común; a través de cada argumento se describe a un hombre viejo que vive solo, rodeado por el mar a la espera de conseguir un gran pez que le reporte beneficios a él y a los de su comunidad. Siempre con esperanza. En su soledad, el viejo medita, mientras se rodea de pequeños momentos que le brinda su entorno. Su respeto y amor por la naturaleza es un homenaje que rinde Hemingway al lugar donde fue inspirada esta novela. También el viejo nos demuestra a los lectores que, la perseverancia en la lucha es vital y aunque muchas veces el destino no nos trae muy buenas experiencias, se debe recordar que siempre habrá una recompensa por todos nuestros esfuerzos. A través de las palabras de un diálogo sencillo pero muy sustancial, se logra además destacar muchos otros valores y virtudes que rodean al anciano y al muchacho.
El viejo y el mar no solo es una excelente obra literaria, sino que es un portal hacia una visión realista de lo que la sociedad debería poseer y con esto hago referencia a los principios y valores rescatados en cada página que constituye este libro escrito por Ernest Hemingway

Manolin  representa el respeto,  la veneración o admiración que se hace a alguien. El  muchacho nos expresa  por medio de sus actos que no importa la persona que sea, siempre debemos mantener el respeto, aunque sea a un desconocido, un familiar, un amigo, etc. Manolín el joven hombre aprende rápidamente a ser una persona de provecho; además tiene como guía y buen consejero, al viejo, que con sus años de experiencia ha sabido reflejar en él los buenos valores, he incluso la enseñanza correcta de cómo ser un buen pescador y también de lo que es un verdadero amigo y cuan valiosa es la amistad en la vida. En resumen esta es una obra profunda aunque con lenguaje y situaciones  aparentementes  sencillas.

MEXI-SON Teatro

MEXI-SON

Mexi-Son Ave Revolución 1009 int 1
Telf: 55-360700
Email:  congolery@yahoo.com.mx
Es  una  institución teatral  que esta constituido por actores, creadores  y cantantes profesionales con experiencia escénica y  que  se  interesan en la entidad  nacional y  latinoamericana buscando  una identificación con el  público. Es una agrupación teatral y musical que tiene por objetivo realizar puestas en escena de obras destacadas de la dramaturgia latinoamericana y universal, que aporten valores a nuestra sociedad rescatando la música para el espectáculo. Además de desarrollar la capacidad creadora de directores, actores, músicos involucrados en este proyecto. Por  medio de clases  y sesiones de  entrenamiento actoral  y  musical.
Fue creada en  el 2001 con el montaje de “El son entero” unificando  la  actuación  la danza  y  la  música  de  los sones.  En el 2004 estrena “Entretejen” presentado en el foro del Centro  Cultural El Juglar donde  se ofreció una temporada de dos meses y en La Casa del Lago de la UNAM, mas tarde realizó un recorrido en diferentes delegaciones como Iztapalapa, Tlahuac, Benito Juárez, Coyoacan, Cuauhtemoc  entre otras.

Barquito de Papel”.  ( para niños)
Autor: Varios textos de J. Martí, Alfonso Reyes, Gabriela Mistral y Juan Ramón Jiménez.  Estrenado en el Teatro Helénico, posteriormente gira en la republica, se representó en el Teatro de la Ciudadela y por medio de  Alas  y Raíces  de CONACULTA viajó al estado de Campeche.
“El Son Entero”
Teatralizando los mejores  poemas de Nicolás Guillén y canciones y guarachas .Estrenado en el Museo del Chopo, se  presentó en la Ollín Yoliztli en el año 2001 y en el Centro Cultural José Martí.
 “Entretejen”
Con textos  de José Martí, Sor Juana Inés  de la Cruz, Juan Rulfo, Alejo Carpentier
Presentada  en el Foro  del Centro Cultural “El Juglar” posteriormente en la Casa  del Lago
Textos de Juan Rulfo, Alejo Carpentier, Sor Juana Inés de la Cruz
 “Siempre en mi corazón”: Espectáculo musical, basado en la vida y  obra del maestro Ernesto Lecuona.
“El Son de Electra”:
 Basada en la obra original “Electra Garrigó” de Virgilio Piñera. En coproducción con el INBA  fue  estrenada en el Teatro El Granero  realizando una temporada de dos meses. Más  adelante se presentó en el Teatro Hidalgo y seguidamente en una exitosa temporada en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
 MIMO-DRAMA "Por Cimarrón"
“María La O”: Zarzuela  de Ernesto Lecuona. Estrenada  en el Palacio del  Arzobispado del Centro Histórico  de México en 2007. Mas tarde  representado en el forum de Plaza  Loreto y participa en 2008 en el Festival Internacional La NAO  de Acapulco. Después una exitósa temporada en el Teatro de la Ciudad Esperanza  Iris.

En  proyecto:

“El viejo y el Mar” de Ernest Hemingway

Ramón Díaz interpretando el personaje de el comendador de Calatrava en “Fuenteovejuna” de Lope de Vega.

 

viernes, 17 de agosto de 2012

MIMO de CUBA Ramon Díaz

RAMON DIAZ  Mimo de  Cuba

Destacado en el arte de la pantomima. Actor de teatro y televisión. Además director teatral cubano mexicano. Ha dirigido en México la Agrupación Teatral MEXI-SON durante más de diez años.
ESe graduó en la Escuela de Instructores de Artes, en la facultad de teatro en 1963. Recibió clases de actuación de los maestros, Julio M. Aparicio, Adela Escartín y Adolfo de Luis ambos alumnos de Pisscator en New York. Asistió a las clases de Vicente Revuelta en T. Estudio. Clases del Arte de la Pantomima que orientó el mimo francés Pierre Chaussatt. En esta etapa dirigió:
“La esquina de los concejales” de Nicolás Dorr
“Réquiem por Yarini” de Carlos Felipe
“Entremeses” de M. De Cervantes
“La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca
“La opera de los tres centavos” de B. Bretch.  Entre sus exitosos estrenos, en México, se destacan:
“Barquito de papel” obra para los niños estrenada en el Teatro Helénico   y realizó  gira  por  diversos  estados de la república  coordinado por  el INBA, “El Son entero” con textos de Nicolás Guillén y una  seleccion de los  mejores  sones de Miguel Matamoros y Ñico Saquito fue presentado en el Museo del Chopo,  en la sala Olli  Yoliztli, el Centro Cultural Jose Martí y realizó giras por varias  ciudades. “Entretejen” con textos de J. Martí, Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Rulfo y Alejo Carpentier se presentó en la Casa del Lago en el centro cultural El Juglar . Otra puesta en escena es “El Son de Electra” de Virgilio Piñera en temporadas  en el teatro El Granero del INBA, en  el el teatro Juárez  y en el Teatro de la Ciudad  Esperanza  Iris. En el arte lírico “Siempre en mi corazón” sobre la vida y música de Ernesto Lecuona, además de “María La O” la popular zarzuela del  maestro  presentado en el foro de Plaza Loreto y en el festival Nao de  Acapulco finalmente  en el Teatro de la ciudad Esperanza  Iris.
 Olga Flora y RamónDespués, en 1965, formó parte del elenco del Teatro Musical de la Habana, donde alterna sus actividades como director y como intérprete. En su juventud en un principio Ramón Díaz es reconocido en Cuba como mimo. Conformando el dúo OLGA FLORA y RAMON que tuvieron exitosas temporadas teatrales y presentaciones en la televisión, tanto de Cuba, como en México, Brasil, Venezuela y en Norteamérica este dúo se  da  a  conocer en Europa realizando giras  en Alemania, España y Francia. Sus frecuentes giras internacionales por América Latina, Europa y Estados Unidos, le permitió  una proyección internacional. En este periodo co-dirige con Olga Flora:
“Mimo Ritmo”, “Viñetas Populares” y “Gestos de Cuba”
que se presentan en las salas teatrales Arlequín, Hubert de Blanck, Prometeo, Casa de la Cultura Checa. Su trabajo de dirección con puestas de mas alto calibre son:
“El Cimarrón” de M. Barnet (Premio en el Festival de Teatro de La Habana)
“Hamlet” de W. Shakespeare en el Parque Lenin, Teatro Mella
“Don Juan” de Tirso de Molina, y Zorrilla
“El Reino de este mundo” de A. Carpentier presentado en la sala Covarrubias.
“Quijote” tomado de M. De Cervantes presentado en la plaza de la Catedral. A partir de esta fecha recibe múltiples distinciones nacionales e internacionales.
En México: Ha recibido numerosos reconocimientos que se adjuntan, por las puestas en escena de “Barquito de Papel” , “El Son Entero” y “Entretejen”.
En el grupo teatral MIMO TEATRO  que dirige Nancy rodriguez  Feitó a presentado para los niños "Carrusell" basado en cuentos  y canciones  de  Olga  Navarro en el Teatro Guiñol Nacional. En los últimos años a trabajado en México, Cuba, Argentina y Estados Unidos.
Reestrenó una  nueva  versión de
"Por Cimarrón" basado en la novela  de Miguel Barnet en el Teatro Mella

 Teatro Mella junto al grupo J.J. de Johannes  García.

Ramón Díaz, es miembro de la SOGEM por sus obras infantiles, es miembro de la ANDA No:35875 y de la UNEAC (Unión Nacional de escritores y Artistas de Cuba)
email: congolery@yahoo.com.mx
http://ramondiaz.sitiosprodigy.com.mx/




viernes, 8 de junio de 2012

LA MACORINA


Réquiem por La Macorina
Por  Ramón Díaz
LA  MACORINA, es  un personaje  cubano real que devino en leyenda y  mito. De emblematica  belleza y envuelta en un misterio sublime que estallaó en agerridas pugnas contra las  autoridades en varias  ocaciones.
Su  verdadero nombre primeramente fue María Constancia Caraza Valdés, pero mas tarde  lo cambió por  María Calvo Nodarse, quien nació en Guanajay en 1892, en el seno de una familia  bastante pobre  de costumbres formales , ella  misma narró, a un periodista,  que  cuando tenía 15 años se trasladó a escondidas de su familia a La Habana,  con  su novio. Eran tiempos de asentamientos  en los  solares  habaneros y las desgarradoras crisis económicas debido a  la caída del precio del azúcar  cuyas exportaciones  estaban comenzando pero fueron afectadas  por  las corrosivas acciones  de Hitler en Europa   que afectó  indirectamente , a la capital cubana, con  la  falta  de empleo y de  inversión. Debido a  esta  situación   no pudo sostener su primer plan amoroso y después de  muchas penurias económicas y  sentimentales se vió obligada  a emplear  su belleza por lo que no tardó en tener  diversos amantes ricos. (Esta versión fue  contada  por  ella  misma) La capital  ofrecía potencialmente posibilidades de negocios a esta joven belleza de mujer  llena  de ambiciones.  Nunca  fue prostituta de fila en las aseorias del barrio de San Isidro sino que se  movió en ambiente  de salones. Acudía  a  fiestas  de  alcurnia a principio como colada  y después  requerida  y solicitada por su simpatía y por un juego que empleo desde  el principio afirmando que podía  curar por medio de las  manos.
Sus triunfos sociales no son  menos que  sus  escándalos y confrontaciones en una sociedad que  viajaba  de  un  conservadorismo hispano colonizarte   hacia  una aspiración  liberal. En La Habana y en Santiago de Cuba,  imperaba una clase  social  de empresarios azucareros y cafetaleros conservadores  a  quiene   le llaman  "la sacarocracia" que eran los  que organizaban los festejos y traían las  compañías  de opera  al Teatro Tacón. A este  nivel social aspiraba  la  joven pinareña. Paralelamente comenzaba a  sacar las uñas un nuevo sector conformado por pequeños industriales  entre  ellos zapateros, sastres   y panaderos que dando tumbos  pretendían imponerse como una clase  media  con deseos  de  progreso y  vida frívola, pero su único alcance era el comercio local  y eran de comportamientos  rustico y bajo perfil  cultural por lo  tanto no teniendo  otro  crecimiento por  el momento,  se vendieron  fácilmente a la politiquería y al creciente negocio de la prostitución  cuya clientela fuerte eran los negociantes norteamericanos que  ivan llegando interesados  en el negocio azucarero  y en las curvas  de las mulatas.


                 
Todo lo francés estaba  de moda, las decoraciones  Art Decó, los géneros de imitación a  la  seda, como la opalina y  los  sombreros de bombilla, el danzón aun no se dejaba desplazar por el sweeng americano. Todas  las  celebraciones  eran con orquestas  danzoneras. Eran los  tiempos en  que  llegaban a Cuba las primeras lecturas de las  obras de la escritora  francesa George Sand y se hablaba de la  liberación femenina y el voto electoral de la mujer. Una clandestina actividad  lésbica entre escritoras  e intelectuales académicas  era parte del panorama.
                                                 Fuego  y belleza  de los  años 20s          
En este  ambienta  se  abre  paso María Calvo. Justamente su fama comienza a  ser  más  pública  y escandalosa cuando desafiando las  costumbres  adquiere   el famoso Ford rojo, llamando la atención al   manejar por las calles habaneras sin licencia de conducción. Hay una versión que  fue  un regalo de un poderoso que la  atropelló en su automovil pero esto no es  comprobado.
Las  anecdotas   inspiraron  al  popular  danzón que cantó  Abelardo Barroso:
“Ella gasta gasolina
en su carro colorao y sigue con el tumbao
que ella es la  Macorina”
Más  tarde, se consagra  en una especie  de  balada  son que internacionaliza Chavela  Vargas  y también la  actriz  Miriam Acevedo  tomando los versos   que  le dedicó el poeta  asturiano Alfonso  Carmín:
           “Tus senos carne de anón
            tu boca una bendición
            de guanábana madura
            y era tu bella cintura
           la misma de aquel danzón…¡Ponme la mano  aquí Macorina¡


                               Esta es la  controvertida  y  famosa licencia de manejar
Fue  la  primera  mujer que conducía un  automovil  en  los  años  veinte, por  lo que fue acusada por  la iglesia  de diabólica, se asegura  que fue  un litigio obtener  una  licencia de conducción ya que  no se  había  otorgado nunca   a  una  mujer,  lo cual provocó  varios juicios  legales,  que  se  conservan en el  archivo jurídico de  la nación, y aparecieron  notas  en la  prensa, por tanto  creció  su imagen de triunfadora por el  reclamo de  los  derechos femeninos. Los comités  católicos le dedicaron varias  campañas por su “mal ejemplo”.
Cuando  ganó su  licencia, un Domingo de   verano se  paseó por  el  Prado, manejando y tocando el cornetín,  enseñando el documento  ante los  aplausos  y vítores de  miles  de  admiradores asombrados, hecho que reflejó el diario  de la  Marina de 1925. "La primera mujer  chofer  de Cuba".
La  Macorina es un personaje  que  aparece en la  novela  “Las  impuras”  de  Miguel de Carrión empleando uno de  sus motes “la  aviadora”  y en el  teatro  la  hace  reaparecer el  dramaturgo Carlos  Felipe en su  célebre obra “Réquiem por  Yarini”, considerado un  clásico del teatro  latino americano. Aunque en la  vida real Alberto Yarini  fue  asesinado mucho antes  de la fama  y esplendor  de La  Macorina. En las  artes  plástica se  ubica en  el famoso  cuadro de  Cundo  Bermúdez  en que  aparece la Macorina en su automóvil. Un muñecona gigante, que la  representa  desfila en el carnaval con la Charanga  de  Bejucal.
Famosa  primero por  su  belleza  y sus legendarios  ojos  verdes, frecuentando todas las  semanas el teatro  Politeama, después por  sus fructíferos negocios  en casas de fiestas  alegres, que  le  permitió  relacionarse con  escritores, músicos  y políticos. 
Después, la  Macorina,  llego a  tener nueve  autos  y varias  mansiones  en  el Vedado.  Instó a otras  mujeres a obtener la licencia de conducción y se mantuvo en un permanente  desafío ante el autoritarismo masculino. Las  comprobadas  están  en Calzada y B, Línea y B, en Habana y Compostela y San Miguel entre Belascoaín y Gervasio que  fue  donde  más residió. Donde  llegaban con  frecuencia personalidades sociales  y de las  religiones  afro cubanas entre  ellos los  hijos del famoso Adres Petit  fundador  de la Regla  Kimbisa, se  dice que ella  misma los enlazaba  con los politicos  que necesitaban "trabajos". Estas  casa de  fiestas  que no eran exactamente como   los  burdeles  de  Marina, Pajarito o la  Santa  Rosa, sino algo mas sofisticado en cuyos  salones  ella presentó al Trío Matamoros recién  llegados  de  Santiago  de Cuba. (Contado en una  entrevista por el propio Miguel Matamoros). Su fama  corrió  como  agua  ligera en su  tiempo desde 1917 hasta 1940.
 Especulaciones  y mitos rodearon su nombre, entre  otros, se dijo que  tenía poder  para  curar con  las  manos, algo que comenzó como broma  se fue convirtiendo en leyenda. Es  por  eso la  frase: ¡¡Ponme  la mano  aquí Macorina¡¡”  Practicaba un especie de Reike que consistía e en la cura  con las manos  lo cual no hacia profesionalmente sin que era como un don que poseía  y que  atraía a muchas  personas que le solicitaban curaciones  físicas y espirituales. Se  dice  que,  disimulaba muy  bien una discreta  cojera. No fue una  prostituta  vulgar como algunos han interpretado, era  una  doncella  de salón, podría  comparársele  con  La  Dama de la Camelias de Alejandro Dumas. Irreverente  e  insólita se  auto educó y dominó el idioma  francés  para  relacionarse  con  los nuevos  negociantes de  la  isla en materia de  licores y  telares. Fue  la realización de un sueño Art Decó, bajo el sol del calor cubano. Aprovechó el momento llamado “Las Vacas  Gordas” y se enriqueció obteniendo caballos, joyas, costosos abrigos de piel  que no se adaptaron al clima  tropical, dominó las maneras y  gestos de  la aristocracia que la  envidió y muchas veces  le  cerró las puertas.
Muy  influyente  en la  política, se le vinculó al  presidente José Miguel  Gómez, “El Tiburón” de quien  sacó  ventajas  pero  ella  le fue  fiel en el conflicto de rebelión  llamado La Chambelona. Creció su  fama  de  generosa  y contribuyente a hospicios  de niños  pobres pero bien  lejos de los  comités  de damas  católicas a  quienes  varias  veces  insultó, llamándolas  ¡putas hipócritas” quizás  por las  homilías  de la  iglesia contra su persona.
  “Durante toda mi vida tuve una ilusión: llenar un avión con muñecas y repartirlas entre todas las niñas de Cuba. A veces, en medio de una fiesta y rodeada de admiradores, mi pensamiento volaba hacia aquel avión cargado de muñecas” (Tomado de la  revista  Bohemia 1958).
Declaró en varias entrevistas  que detestaba el sobrenombre  de “la Macorina” que  surgió en una  tarde  de  café  en la Acera del Louvre, en esos  momentos muy de moda la  cupletista española  La Fornarina,  y  un admirador  borrachín,  alzando la voz bautizó a la bella cubana, “Aquí   esta  nuestra Macorinaaa”  con la  risa y el beneplácito de todos, estas  eran  tertulias  político literarias  donde  frecuentaban los  jóvenes  Jorge  Mañach, Emilio Ballagas, Sánchez  Galarraga y otros  nuevos intelectuales. Visitaba con frecuencia la  ciudad de Matanzas donde  contaba con  la amistad  del  músico danzonero Miguel Failde y la famosa iyalocha Ferminita Gómez.
Todavía  tuvo la oportunidad  de ser   entrevistada por  el  periodista Guillermo Villarronda para la revista Bohemia el 26 de octubre de 1958,  fue el  único periodista que logró entrevistarla en su cuarto de la calle Apodaca, donde relataba  que: más de una docena de hombres permanecían rendidos a mis pies, anegados de dinero, suplicantes de amor’. La ostentación fue su rasgo  más llamativo, en Matanzas dicen que  pudo rentar  barcos, para  llevar ofrendas al Olokun de Ferminita  Gómez en alta  mar lejos  de las  costas  de Matanzas.(Investigacione s  de Lidia  Cabrera 1962)
El segundo gran escándalo fue sus  frecuentes apariciones del brazo de Emilio Godoy consentido  y  guapo galan perteneciente a la aristocracia financiera Godoy  y Zayan, al que Maria le pasaba  de  edad con la  tenaz oposición de la  familia.
Después de la  llamadas “Vacas  Gordas” vino la  caída periodo identificado como  “Las  Vacas  Flacas” a consecuencia de la  post  guerra, decayó su  fortuna y su belleza  perdió la lozanía, la competencia del mercado de  mujeres y el juego se convritió en algo mafioso  que  ella  no  pudo manejar  y  vendió como  pudo sus  propiedades, sobre todo por un costoso enfrentamiento  con la familia bancaria Godoy al morir  Emilito Godoy  que fue mecenas de mucho de  sus  beneficios a los niños pobres.
La  familia  Godoy fue muy apoyada  por el gobierno de Grau San Martin por  sus  ayudas  al Partido Autentico. En la  popular  calle Galiano pasó sus últimos  años,  sin  familia, sola y enferma, lejos  de  la  vida galante, sin  recibir  flores y joyas  de  sus antiguos   pretendientes, mirando su  orgullo entre las  fotos  viejas de un cajón y colgados en un ropero algunos  vestidos  de marca  internacional . La  señora Casimira Lamas, una de sus vecinas de la barriada, fue quien atendió a La Macorina en su cama de moribunda declaró: “María me pidió que el día de su muerte le pusiera el vestido amarillo, era  su  ropa de Ochun,  y que no le dijera a nadie que era La Macorina. Una tarde me pidió café. Cuando regresé, ya había muerto. Un médico vecino certificó su defunción como cardiaca. Yo nunca he dejado de llevarle flores amarillas”.
María Calvo Nodarse, La Macorina,  murió muy  pobre  y arruinada en La Habana el 15 de junio de 1977.Fernando Hernández Benítez, que era jefe de sección del cementerio de Colón en la época en que falleció este personaje declaró:
“Este es el panteón donde fue enterrada quien se hacía llamar María Calvo, pero cuyo verdadero nombre era María Constancia Caraza Valdés, según consta en los libros del cementerio. Cuando el 16 de junio de 1977 fue enterrada, no hubo flores, ni danzón, ni
sones, ni se dijo que se trataba de la famosa Macorina, no hubo nadie  que  despidiera  el duelo, porque  no  hubo duelo. Posteriormente, el 4 de agosto de 1986, su cadáver fue exhumado y los restos trasladados a un osario. La  Macorina  es  evocada  en  numerosas misas  espirituales y posee a  múltiples mediums, guía y ayuda de las mujeres fatales. Fue de esas existencias que llegaron para quedarse, siempre en el recuerdo. Dicen  que aun se pasea, en las noches  por  el Prado, pero  que algunos  no la perciben..solo  un  inexplicable olor  a  perfume francés que disipa  la  brisa del malecón  y se eleva hasta los  arboles tropicales.
                                            
Fuentes y Bibliografía: “Las Impuras” y “Las Honradas” de M. de Carrión. Entrevista a  la Macorina de Guillermo Villarronda (Bohemia 1958) Rene Méndez Capote “La Reputica de Cuba”. “Barrios marginales  de La Habana”..Roig  de  Luchering. “El Gallo  de San  Isidro” de Ignacio Gutiérrez, “Réquiem por  Yarini” de C.  Felipe. “El caso de Rachel K” de Manuel Palma. Investigaciones  de Campo: Dialogo personal con  Carlos  Felipe, Julio Martínez  Aparicio, Modesto Centeno, Roberto Garriga, Rubén  Vigón y Manuel Palma (Palmita)
Versión interpretada  por  Chavela  Vargas
"Ponme la mano aquí Macorina
ponme la mano aquí
Tus pies dejaban la estera
y se escapaba tu saya
buscando la guardarraya
que al ver tu talle tan fino
las cañas azucareras
se echaban por el camino
para que tú las molieras
como si fueses molino
Ponme  la mano aqui Macorina

Ponme  la mano  aqui.
tus senos carne de anón
tu boca una bendición
de guanábana madura
y era tu bella cintura
la misma de aquel danzón
pon  pon

Ponme  la mano aqui  Macorina (Bis)
después el amanecer
que de mis brazos te lleva
y yo sin saber qué hacer
de aquel olor a mujer
a mango y a caña nueva
con que me llevaste al son
caliente de aquel danzón