miércoles, 30 de octubre de 2013

Pantomima en Polonia: Teatro de Wroclaw

La Pantomima de Wroclaw y Henryk   Tomaszewski.
Por Ramón Díaz


Henryk   Tomaszewski. Director artístico del Arte  de la Pantomima en Polonia   fue influenciado por las actividades, que  en Francia organizaban los alumnos de la escuela de Jacques Copeau , en  donde  se  destacó el maestro Etienne Decroux  quien era actor de cine y teatro, pero motivado por el desafío del actor sin palabras  reto  que compartía con Jean Lois Barrault primer actor de la Comedia Francesa y con Marcel Marceau quien se convirtió en el embajador de esos resultados por el mundo,  Decroix dedicó la segunda parte de su vida a la creación de un teatro donde el actor es el centro y el cuerpo su instrumento principal reviviendo el antiguo  MIMO DRAMA. Es lo que inspira a Henryk Tomaszewski  para crear el Teatro de Pantomima de Wroclaw  en Polonia, en 1958  tomando el legendario Teatro de Wroclaw.   Este conjunto todavía tiene un fuerte impacto en la vida cultural de Europa  que abrió nuevos caminos en el desarrollo del arte del mimo y el teatro de movimiento.
Primeramente en 1956 creó su escuela como Pantomime Studio, hasta que recibió el total apoyo del gobierno polaco  en 1959 en la resolución del Presidium de la Consejo Nacional de Wroclaw, el teatro fue nacionalizado bajo el nombre de Teatro de Pantomima de Wroclaw..


              


El esmero de los espectáculos creados por Tomaszewski   fueron  mimodramas excepcionales que se distinguieron por su precisión, imágenes estatuarias y un movimiento simbólico, creando figuras plásticas usando a actores de figuras esbeltas al igual que el ideal griego es decir esculturales de donde se destacan “Fausto”, “Gigalmes”, “Pigmalión”, “Laberinto”, “Palacio de las cinco de la mañana” y “El Jardín del Amor” y otras obras de argumentos clásicos. Se proyectaron al mundo presentándose desde  1963 al 1966 en Estados Unidos, España o Japón, y en América Latina en Venezuela y México.
 De estos espectáculos descuella la figura de Pawel Rouba quien encarna los personajes protagonistas de estos mimodramas y se proyecta como otro valioso creador y profesor que se establece en la ciudad de Barcelona, junto a su esposa la actriz Ewa Chekelska, ambos  graduados de la Escuela Superior de Arte Dramático  de Polonia asombra por su desempeño escénico y aquella forma tan peculiar de expresar con sus brazos, Rouba se asocia al teatro de Niura Espert y realiza una importante labor de pedagogía teatral.  Otro profesor, surgido de la compañía de Wroclaw es  fue Stefan Niedziałkowski  que estuvo desde  1964 hasta 1975  posteriormente trabajo en New  York y en Filadelfia y finalmenteWROCLAW.htm organiza su propia compañía Mime Studio de Varsovia en su natal Polonia . 
                                         http://www.youtube.com/watch?v=RRaawA6FNBs

 La compañía Teatro de Pantomima de Wroclaw continúa siendo vanguardia en experimentación de la imagen teatral pero esperamos ver mas su presencia en los foros internacionales .


Fuentes: Revista Dialog, ABC de España, Historia del Teatro en Polonia, Escenas de Barcelona, Revistas de Teatro,  investigaciones de campo  y entrevistas.



jueves, 24 de octubre de 2013

LA PANTOMIMA EN CHILE por Ramón Diaz

  LA PANTOMIMA    
     EN  CHILE

Me atrevería a decir que fueron los gestos los que inventaron el
amor.Por lo demás, así tiene que haber sido, nuestros primeros padres no
sabían hablar y deben haberse entendido con las manos....Enrique Niosvander

En las actividades de pantomima que reralizamos en Cuba siempre tuvimos el aliento y mensajes de apoyo de los mimos chilenos. Mi recuerdo para Enrique Niosvander y Jaime Shneider quienes hoy pintan planos imaginarios en las nuves del recuerdo.

El Arte de la pantomima en Chile ha tenido  una evolución muy singular  hasta llegar en algunos momentos muy notorios como por ejemplo el entusiasmo que causó, cuando en 1948, se presentó la película francesa “Los Hijos del Paraíso” de Marcel Carné en la capital chilena que es la vida del  mimo blanco Jean Gaspard Deborau.
Posteriormente un año mas tarde en 1949 en el Teatro Municipal se presento la obra “El poeta, el demonio y el ángel”   protagonizada por Enrique  Lihn, Armando Casignoli  y Alejandro Jodorowsky  totalmente sin palabras y buscando un lenguaje de gestos. De esta experiencia comienzó a destacarse Enrique Noisvander  como un teatrista impulsador del arte de la pantomima.
El precursor de esta etapa Jodorovsky fue llevado por  sus inquietudes por  caminos muy interesantes viajando a  Mexico y a Francia sin embargo en Chile no se detuvo el proceso  y fue Enrique Noisvander quien estableció una compañía y realizó una labor persistente.
Sin embargo, los antecedentes están mucho mas detrás en el siglo XIX con el auge y formación del circo chileno apareciendo  el oficio de mimo clown como Tony Maluenda interpretando el personaje de Tachuela y sobre todo un enano circense  que se presentaba como Pitin que hacia travesuras mímicas en la pista.  Desde 1890 se amplían las Casas de Volantín que eran un centro publico de recreación donde se presentaban variedades  con influencia del música hall ingles al estilo chaplinesco.
Es en Valparsaiso donde mas antecedentes pueden encontrarce de presencia de mimos callejeros en algunas plazas  públicas.
 En cuanto al teatro hablado en las últimas décadas del siglo XIX, la actividad teatral chilena estaba reducida a las presentaciones de grupos extranjeros pero ya aparecieron los entreactos mímicos, también llamado pasacalles  o sainetes con frecuencia con el personaje de Arlequín.
En 1941 se fundó el Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Dos años después nació el Teatro Ensayo de la Universidad Católica. Ambos teatros universitarios contribuyeron al desarrollo de nuevas temáticas nacionales, que abarcaron dramas sociales, teatro psicológico, comedia criollista y el rescate de lo folclórico.
Un autor comienza a ocupar los escenarios chilenos  como Armando Moock  nacido en 1884 hasta 1942   fue el autor más representativo de la creación teatral en ese período. Con la ampliación de obras nacionales exigió un incremento de montajes de compañías teatrales con actores, directores y técnicos chilenos que tuvieron que tecnificarse. Se desarrolló el "Teatro Obrero" en las oficinas salitreras,  una actividad  impulsada, principalmente, por Luis Emilio Recabarren. La producción teatral en esta época fue de corte realista y costumbrista que resivía diversas influencias.
                 
Mimos De Chile
Desde fines de los años  cuarentas Alejandro Jodorowsky un teatrista  chileno versátil de amplio recorrido impulsó esta forma de teatro, quien es hijo de un  matrimonio de emigrantes judíos ucranianos, Tomó un espacio en el viejo edificio de Villavicencio e incorporo como alumnos a Enrique Noisvander, Delfina Guzman, Nora y Bacho Savio presentando su espectáculo en el Teatro Municipal, mas tarde en Francia  llegó  a organizar  y realizar el trabajo dramatúrgico del repertorio hoy clásico de  Marcell Marceau.
En 1957 comenzó a tener  éxitos el Teatro de Mimos al tiempo que se proyectan internacionalmente en muchos eventos. Enrique  Noisvander realizó actividades en la academia de Francisca Infante auspiciada por el Consejo de Cultura. Jaime Shneider se incorporó a este movimiento y es la etapa del mimo drama chileno que toma diversos temas incluso clásicos de importancia literaria como el Fausto de Goethe.
El Taller Experimental en 1968 los orientaron Noisvander junto a Fernando Colina quienes promueven el genero en la televisión En la sala El Túnel se presenta la obra “Adiós Papa” con una dirección de publico frente  y detrás mezclando el mimo con textos hablados. Hasta que en 1973 surge la oportunidad de mostrar el trabajo en el Festival de Manizales en Colombia. En cuanto a la pantomima  para niños ofrecen “El circo Alegre”, “Primera Navidad” entre otras. Además de “Educación seximental” entre otras  ofertas. El maestro Schneider  que regreso de Venezuela se integra,  le da nuevo ánimo y regresan a la pantomima pura con sus actuaciones en el teatro Petropol.  En 1980 obtienen rotundo éxito el mimo drama “Las aventuras de Mefisto y Fausto”. Aparecieron otras escuelas como la de Martínez Actor mimo Universidad de Chile. 

 En 1989 falleció el maestro Enrique Noisvander y más  tarde el 5 de Mayo del 2010 se nos fue el maestro Jaime Schneider eh homenaje a su valiosa labor publicamos esta entrada recordandolos.




Fuentes: Juan Andrés Peña Destacado critico teatral y autor de libros como: Antología del teatro chileno contemporáneo, Historia del teatro en Chile.Investigaciones de campo de este autor 

jueves, 10 de octubre de 2013

FIALKA creador de la pantomima en PRAGA

Ladislav Fialka y el Teatro de Pantomima  de Praga
                                           Por  RAMON DIAZ 

LADISLAV FIALKA: 
Fue  sin dudas uno de los grandes  creadores que impulsaron el arte de la pantomima hacia un desarrollo  y un reconocimiento internacional y de los más antiguos maestros  de la pantomima centroeuropea acompañado por su agrupación de actores mimos del Teatro de Pantomima de Praga también conocido como Na Zabradli
Con actores como: Ludmila Fialkova, Milan Jedicka, Jiri Kaftan, Zdenka Kratochvilova, Ivan Lukes, Bozena Vechetova, Richard Weber, Antonin Hosek, Jiri Kanka, Mirka Kovarova, Jiri Miller, Evzen Novacenko y Milan Vomacka. Director: Vladimir Vodicka.
Fialka  nació en 1931 en la ciudad de Praga y falleció en 1991.
Comenzaron desde 1958, con un repertorio de temas muy sencillos, deudor del sentimiento romántico europeo  que fue ganando en profundidad  temática en medio de sus  extensas  y exitosas  giras hacia una etapa en que abordó el mimodrama de mayor complejidad argumental. Se empeñaron en dominar  la técnica expresiva  de la escuela francesa de maestros como Etienne Decroix, Jackes Leqoc  entre  otros.
Se admiró por su  capacidad de expresión, la justeza que empleó de la escuela clásica que domino en gran Marcell  Marceau. Los puristas, de entonces,  se quejaron de que el maestro Fialka usó el añadido de sonidos, músicas, onomatopeyas y que esto traicionaban el silencio total que debía  presidir una pantomima, sin embargo el estilo de Fialka quien empleó símbolos en la utilería y el vestuario que apoyaban el argumento terminó por conquistar a diversos públicos de Europa.
El Teatro de Pantomima de Praga llegó a ser una compañía bien adiestrada, a la que mezcló la educación del músculo con una educación musical de línea circense. Con un mensaje de  una cierta metafísica con un cierto humor. Por ejemplo en la obra “Noss” (nariz) presenta el pequeño drama bufo de un clown que ha perdido su nariz falsa; pierde con ella su identidad, su aptitud
Y es una metáfora de la lucha por recuperar algo esencial.
No estuvo exento de contraponerse al exceso autoritario de los gobiernos de dominio soviético, quienes por una parte subvencionaron y apoyaron el desarrollo de las artes pero ejercieron una permanente desconfianza hacia el mundo  artístico  sobre todo por poseer el arma de la libre comunicación con las  audiencias. El arte de la pantomima no empleaba los códigos heroicos del realismo socialista, sin que con esto descalifiquemos los indudables logros  de aquella tendencia que obtuvieron logros artísticos como por ejemplo  como “La Madre” de Gorki Bretch entre otras valiosas obras.
                                 

  El teatro de Fialka se presentaba como un dibujo con actores en vivo. Su lectura   fue de fácil comprensión pero se le añadía un encanto sutil que conquistaba al público hasta al final al cerrarse el telón.  El humor es más bien interior, como una clave de los personajes entre sí, algo como de complicidad entre los artistas  y el  público.
En  su repertorio como:
“La vida y en el hombre”. Se interesaba en la reflexión de la existencia humana y en “La vida del árbol” es donde el árbol nace, vive, cambia de hojas; después  llega el hombre, lo corta… y con la madera construye un violín constituye una obra maestra del género.
Además “El hombre y la silla” es de gran humorismo.
“La vida de pie”. En ésta,  el recurso de la música está empleado con positiva perfección.
“El piano” y la máquina de escribir  es una oportunidad para apresionar su virtuosismo  técnico
Pero lo mejor de Fialka no son sus historias trascendentes, sino sus demostraciones técnicas y sus juguetes cómicos. En ellos domina la frescura, la elegancia, la viveza. La belleza plástica de algunas de sus pantomimas, como Cariátides, Alta escuela, la Entrada del circo más pequeño y especialmente El hombre y la máquina son muestra más que suficiente del talento de Fialka 
Fialka y sus mimos lograron ser un ejemplo del genero como afirmara Alexandro Jodorowsky refiriéndose a la pantomima decía que este “no es un arte de muecas”. El secreto de la expresión facial consiste en retener la expresión del sentimiento, pero que el sentimiento se trasluzca a pesar de los esfuerzos.
Imaginemos que el mimo tiene una máscara inexpresiva pegada al rostro. Él debe sentir por debajo de la máscara con tal intensidad que el dolor, la alegría, la cólera, se filtren por los poros de esa mascara. Esa es la expresión noble. La expresión bastarda, bufonesca, utiliza la expresión exterior
                                                 
Ladislav Fialka 

La compañía de Fialka se presento en varias oportunidades en México y recibió la admiración de público y   interactuando con otros mimos mexicanos incluso invitando a un destacado mimo mexicano que es Juan Gabriel Moreno  a  integrarse  en 1971 recibiendo la oportunidad de ser   alumno directo de Ladislav Fialka en el curso de verano de pantomima. Moreno llegó a Praga según sus propias palabras, "para pasar el examen magistral ante su maestro Fialka" Este examen se convirtió, sin embargo, en el triunfo de la pantomima mexicana"

Hoy Fialka es el recuerdo imborrable que habita en la historia del teatro y sus gestos quedaron en el corazón para siempre.

martes, 30 de abril de 2013

"LA NOCHE DE LOS ASESINOS"

Foro CONTIGO AMERICA calle Arizona 156 entre Rio Becerra y Pensylvania.Col:Napoles
Todos los Domingos de Agosto 2013 a las 6pm
La Agrupación Teatral MEXI-SON y Teatrotheus Presentan: 
"LA NOCHE DE LOS ASESINOS"
                                                   
     
  La obra  teatral cubana más  exitosa internacionalmente con centenares de puestas en escena diferentes, en diversos  idiomas y que ha obtenido   incontables premios.
      La noche de los asesinos”, del dramaturgo cubano José Triana, obtuvo el Premio Casa de las Américas en 1965, poco después se estrenó en 1966 por el grupo Teatro Estudio bajo la dirección de Vicente Revuelta con un reparto actoral de primera  clase y en 1967 ganó el premio “Gallo de la Habana” en el Festival de Teatro de Cuba y  emprendió  con este montaje  una gira por Europa con representaciones en Paris, en el Festival de Aviñón, en Londres y en varias ciudades italianas. La obra obtuvo un rotundo éxito internacional, posiblemente debido a que los temas que trata son universales: la familia, el conflicto generacional y el deseo de  independencia y libertad. También por  el interés  por conocer el teatro cubano.
Lalo, Cuca y Beba. Tres hermanos resentidos por sus frustraciones  emplean rituales, juegos y recuerdos de su infancia, para pasar factura a unos padres que les dieron una educación autoritaria castrante y reprimida.  Evocan un asesinato parricida que se hace  y deshace de diversas  maneras. Desahogo emocional  pero no rebelión sostiene la repetición recurrente del acto. Es un juego teatral para exhumar heridas que nunca terminan de doler. Enfrentamiento entre si y consigo mismo desatan un delirio indetenible contra el control del poder al tiempo que ellos mismos heredan, recrean y ejercen la tiranía autoritaria.
 En México, esta nueva puesta en escena de la agrupación  Teatral Mexi-Son, se reactualiza el conflicto por las consecuencias de la familia represora y machista, la supuesta educación  formal que afecta a la sociedad actual.
El regreso a los juegos infantiles es una práctica que busca   la liberación que  no consigue  desahogarse. Los hijos encerrados escondidos en el sótano ritualizan la muerte de los padres o del dominio paternalista. Este  sentimiento es extensivo, más allá de la familia alcanza  a las escuelas, a las iglesias  autoritarias y al poder.
José Triana logra una obra cuya espectacularidad esta en los diálogos y en el juego de las  tensiones dramáticas por lo que demanda un desempeño actoral exigente sobre todo por la incorporación de  diversos personajes provocando un extrañamiento objetivo y critico.
 León Calleja, Karen Mota  y Sussana  Vidal  Dirección: RAMÓN DÍAZ 
RAMON DIAZ: Director Teatral. Actor  y Mimo de  Teatro, Cine y  Televisión. Fundador  del Arte de la Pantomima  en Cuba. Recorrió diversos países con sus espectáculos y  actuaciones. Es el director de la Agrupación Teatral MEXI-SON durante  más de  15 años en México que ha llevado a  cabo     numerosas  producciones. Ramón Díaz es mexicano de origen  cubano. Ha actuado en  diversos escenarios de diversos  países. Entre sus  exitosos estrenos, en México,  se  destacan:
       “Barquito de papel”  obra  para los  niños estrenada en el Teatro Helénico (Año 2001) 
       “El Son entero” con textos de Nicolás  Guillén. Sala Ollin Yolistli (Año 2002)
       “Entretejen” Texto de J.  Martí, Sor  Juana Inés de la Cruz, Juan Rulfo y A. Carpentier
       “El Son de Electra”  de Virgilio Piñera. Teatro de la Ciudad y Teatro Benito Juárez (Año 2003)
       “Sesenta corazones” un monólogo presentado en varios teatros.
       “Siempre en  mi corazón” con la vida  y música de Ernesto Lecuona. Teatro de la Ciudad, Palacio del Arzobispado de México, Festival Nao de Acapulco, Plaza Loretto  y otros escenarios.
      “María La O” zarzuela de E. Lecuona
      “El Viejo y el Mar” de Ernerst Hemingway
                 Estudios teatrales:
Se graduó en la Escuela de Instructores de Artes, en la facultad de teatro en 1963. Recibió clases de actuación de los maestros, Julio M. Aparicio, Adela Escartín y Adolfo de Luis,  ambos alumnos de Pisscator en New York. Con su  propia maestra Adela  Escartín estudio dirección teatral en la Escuela de instructores  de Arte en el Comodoro. Asistió a las  clases de Vicente Revuelta en Teatro Estudio. Clases del Arte de la Pantomima que orientó el mimo francés Pierre Chaussatt . Formo parte  del elenco del Teatro Musical de La  Habana, durante cinco años  donde obtuvo el entrenamiento de  danza de Luis Trapaga, Laura Alonso  y Guido González del Valle. En el Teatro Musical “La opera  de Tres centavos”, “Teatro Loco” , “Siete pecados capitales” , “La pérgola de las  flores” y muchas producciones más . Junto con Olga Flora Incursionó en la Televisión Cubana en programas musicales y en varios cabaret principalmente en el Capri. En Argentina recibió clases  de pantomima del maestro Jacke Lecoc. En México asistió a los cursos teatrales en Bellas Artes de Julio Castillo y de dramaturgia de Hugo Argüeyes

             León Calleja
Actor, mimo y director del teatro. Tiene una Licenciatura en Comunicación la cual cursó en la Universidad de la Salle Bajío Se ha destacado por su actuaciones  de varios personajes, por lo que ha sido solicitado en diversos proyectos  y puestas en escena.  Además es multirealizador de  cine, lenguaje audiovisual, fotografía, diseño, dirección escénica y actuación
En 1999 comenzó su carrera teatral en grupos de Morelia Michoacán y León Guanajuato, participando como actor en cerca de 70 montajes. En el 2004 debuta como director con la obra "Ladrona de Voces" basada en un cuento de Alejandro Jodorowsky, en el 2005 dirige "Dijeron que a todas" de Teresa Valenzuela y "El agua Milagrosa" de Álvarez Quintero. En el año 2008 funda la compañía Teatrotheus con la cuál dirige: "Salomé" de Oscar Wilde (2008), "El Libertino" de Stephen Jeffreys (2009), "Carusso" (mimo-clown) y "Póker" ambas obras de su propia autoría (2010), "Fando y Lis" de Fernando Arrabal y "El cabaret Trágico" de Alejandro Jodorowsky (2011). En el 2005 se inicia como director de cine usando el nombre de Cinetheus como productora. Su primer corto "Antígona" (2005) resulta ganador en el concurso universitario "Cortocinema 2006". "Vigilante" (2007) su segundo cortometraje, resulta ganador en el concurso "Señas de Identidad Leonesa 2008". "Prometheus" (2010) Proyecto ganador de una beca a la producción artística por parte del Instituto Cultural de León, resulta ganador en el concurso latinoamericano de cortometraje IMICH. “Psique” (2011) Una producción independiente de Áurea films y “Metamorphos” (2011) Proyecto ganador de una beca a la producción artística por parte del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, con lo que se completa la denominada "Trilogía Mítica".
 Karen Mota
 Actriz destacada protagónica que interpreta a Beba en la “Noche de los  Asesinos”. Comenzó   su carrera  teatral desde  2004 en su ciudad natal León Guanajuato participando en numerosas  puestas  en escena como “Don Juan o El Convidado de Piedra” ejercitando la práctíca del teatro clásico
En el Teatro Ignacio García Téllez Direccion . Leopoldo Ibarra
Grupo de Teatro de la Universidad de la Salle Bajío Actuó en  “Ladrona de Voces” (2005) Dir. Leopoldo Ibarra. Además estudió actuación con el maestro Javier Aviles. Es también sicóloga y experimenta  con ejercicios de sicodrama.
Obtuvo reconocimiento en la puesta de  “Whisky, Vodka, Beckett, retrato de un encuentro bohemio” en el 2011
Creación colectiva. Dir. Israel Araujo
Teatro de los Sueños .Ha participado en los Cortometrajes: “Antígona” (2006)
Dir. César Kartagena
“Prometheus” (2011) Dir. León Calleja
Programa de Apoyo a la producción y desarrollo artístico y cultural del Instituto Cultural de León, Guanajuato. Otra de las obras fue “Metamorphos”
Dir. León Calleja
  Sussana Vidal.  Es una de las actrices  jóvenes mas destacadas del escenario mexicano en los últimos estrenos teatrales de la capital azteca. Inició su educación artística en el año 2007 y hasta el año 2010 en M&M Studio Patricia Reyes Spindola.  Participó en parte el performance “Moire” que se con notable éxito. En su formación profesional cuenta con la enseñanza de maestros como Xavier Marc, Horacio Almada, Julio Arreola, Amparo (Payin) Cejudo, Norberto Gordillo y Grisel Margarita. En el 2011 continuó su formación artística perfeccionando en la Escuela G Martell donde graba y actuó  en el montaje “En Las Alturas” .
        Complementó estudios teatrales con Angie Peña y Rosa Sánchez.
          Desde el comienzo de sus actuaciones se destacó en la comedia por lo que, en Mayo de 2012 se presentó con la obra para Teatro Bar  “Abuelita de Batman” (sketch de crítica social y humor negro de el escritor Alejandro Licona) Además actuó en y en la obra “El Ángel que me cambio”     Actualmente interpreta a MABEL en la obra “33 Consumatum” (tragedia contemporánea) Tambien se ha destacado  con  el personaje de Corcholata (Puppet) para el estreno de la obra Infantil del mismo nombre, con  la compañía PRODUCCIONES BUNKER.

Elenco de “La Noche de los  asesinos” de Mexi-Son Produccion y “Prometheus”.