orquesta america de enrique jorrin bodeguero mp42

MIMO SON Pantomima de Cuba

MIMO SON .Es un espectáculo  pantomímico, interpretado por el popular mimo  cubano  RAMON DIAZ  con una selección de temas  cubanos extraídos del folclore y las leyendas populares. Utilizando las máscaras  expresivas. El texto de “Los ojos de Elegguá” es de la escritora  cubana Nancy Morejón y “El Güije” es del poeta nacional Nicolás Guillén. Emplea la voz de fondo en un juego  mímico con la palabra literaria. Interpretado por el propio Ramón Díaz y la actriz Zoa Fernández en la grabación . El respaldo musical contiene los rituales de tambores afrocubanos. La voz de la Salida de Cecilia Valdés es de Blanca Varela y la Dolores Santa Cruz es una interpretación de Annia Linares. Ay Mamá Inés es interpretado  vocalmente por Bola de Nieve. La zarzuela es parte importante de la cultura  cubana heredada de España. Por medio de personajes populares puede revelarse el carácter de la cultura cubana.

"SESENTA CORAZONES" Monólogo con  reflexiones sobre el oficio teatral.

RAMÓN DIAZ. Actor Mimo cubano mexicano. Actualmente director de la Agrupación Teatral MEXI-SON. Se graduó en la Escuela de Instructores de Artes, en la facultad de teatro en 1963 en La Habana. Su actividad se fundamentó en la dirección del Teatro de Pantomima de Cuba junto con Olga Flora con quien constituyó un dúo de mimos de larga trayectoria  por sus exitosas  presentaciones con temas  cubanos en los principales escenarios internacionales. OLGA FLORA Y RAMON  se presentaron en mas de 14 países obteniendo éxitos del público y la prensa. Fue miembro  del Teatro Musical de la Habana y de Teatro Estudio. Recibió clases de actuación de Adela Escartín, Vicente Revuelta y Adolfo de Luís .De danza con Luis Trápaga y Alberto Alonso. De pantomima con Pierre Chaussat y con   Jaques Lecoc.

                   

              Mama  Inés                         

Ha recibido importantes reconocimientos internacionales, entre ellos premio del Festival de Teatro de La Habana 1978 por "El Cimarrón", Premio "Cenu Divaka" Checoslovaquia, Premio Calendario Azteca de Plata 2001 por "Siempre en mi corazón", Premio Festival del Monólogo Tamaulipas 2006 por "Sesenta corazones", premio Arlequín de Rochester en USA 2007 y otras distinciones. Es miembro de la ANDA, de la SOGEM  y de la UNEAC. Dirige  la cátedra de Artes Escénicas en la escuela de Música y Movimiento de la Ollin Yoliztli de México.

   Pantomima "EL CIRUJANO" Versión de Ramón Díaz sobre la original de Etienne Decroix        

     MIMO TEATRO DE  CUBA        

                              Presenta

             

           “Alegría de la  Zarzuela”

         Para niños de todas las  edades       

Guion y dirección de Ramón Díaz

Espectáculo de títeres,  pantomima y esperpentos.

Música de Torroba, Francisco Alonso y Chapi.

Mimos y Titiriteros: Adalette Pérez Pupo, Miriam Sánchez, TonyLlitereas , Raicel Medina entre otros.

Dirección de los mimos Nancy Rodríguez Feitó  

Coreografía Tony Lliteras 

Es un n simpático espectáculo de fantasía y de deleite  teatral. La Pantomima y el Teatro Negro. Empleando el arte  de la pantomima,  el juego de máscaras títeres y figuras, cuyos elementos   conviven en el teatro  de farsa guiñolesca. Alegría es el nombre de una  cotorra vedette  creada por el actor Adalette Pérez  Pupo , que se desempeña entre retablos y jardines de los títeres pero desde hace años ha soñando con el glamour y la poesía ingenua del mundo de la zarzuela. El objetivo es el de acercar a los niños a estos temas  y a la música que forma parte  de la memoria teatral  de Cuba. Con la música inolvidable de Moreno Torroba, Tomás Bretón, Ruperto Chapí entre  otros compositores.

 La Pava Pavarini

Soprano rival de la cotorra Alegría. Ambas se disputan los temas mas queridos por el público.

La  rival es la soprano Pava Pavarini quien se le enfrenta y se disputan el repertorio de "La Verbena de los ratones", “La pava  del Faraón", "Las Sombrillas" de L. Fernanda, "Las gatas viudas”, “Los nardos” y el “Gallo Pichi” de las Leandras entre otros

 temas de ese  género lírico. 

                           

                                            La Corte del Farahon

La zarzuela un genero musical escénico muy  popular que es una forma de expresión  teatral  surgida en España con partes instrumentales, partes cantadas y diálogos  Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre recibido del palacio real de la zarzuela en Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género. Posteriormente se amplia en Cuba con obras de Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig y Rodrigo Prats y además a Philipinas con la obra “Honorata 'Atang” de la Rama fue conocida como la Reina de la Sarsuela  Filipina (escrita con S). Los siglos XIX y XX fueron épocas de gran producción de zarzuelas en la América Latina, en especial en Cuba además de tuvieron éxito en  México y Argentina, de donde salieron algunas  obras que todavía son presentadas internacionalmente como “El cumpleaños de Leonor”, de Montero ; “María La O” de Ernesto Lecuona, Cecilia Valdés de G. Roig y “La Media Naranja” del íbero-argentino Antonio Reynoso. La zarzuela ha sido muy exitosa en México donde se construyó un teatro para ese  género que es hoy el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Es un homenaje a los artistas  que crearon esta tradición compositores, músicos como Miguel de Grandy, Agustín Rodríguez, e interpretes como María Conesa, Pepita Embil, Esperanza iris, Celia Gámez y nuestras Rosita Fornes y Esther Borja.     

                                      

1.   Las Bodas de Luis Alonso

2.   Caballero del Alto Plumero (De Luisa Fernanda)

3.   El Farahon (De la Corte del Farahon)

4.   La Verbena del los Ratones. Don Hilaron, Susana y Julian.

5.   Pichi (Las  Leandras)

6.   Las Viudas (Las Leandras

7.   Las Sombrillas (de Luisa Fernanda)

8.   “Los Nardos” (de las Leandras)

9.   La Chancletera  (De María la O)

Email: congolery@yahoo.com.mx

Tlf: 55-360700 en Mexico DF

Pantomima en Polonia: Teatro de Wroclaw

La Pantomima de Wroclaw y Henryk   Tomaszewski.
Por Ramón Díaz

Henryk   Tomaszewski. Director artístico del Arte  de la Pantomima en Polonia   fue influenciado por las actividades, que  en Francia organizaban los alumnos de la escuela de Jacques Copeau , en  donde  se  destacó el maestro Etienne Decroux  quien era actor de cine y teatro, pero motivado por el desafío del actor sin palabras  reto  que compartía con Jean Lois Barrault primer actor de la Comedia Francesa y con Marcel Marceau quien se convirtió en el embajador de esos resultados por el mundo,  Decroix dedicó la segunda parte de su vida a la creación de un teatro donde el actor es el centro y el cuerpo su instrumento principal reviviendo el antiguo  MIMO DRAMA. Es lo que inspira a Henryk Tomaszewski  para crear el Teatro de Pantomima de Wroclaw  en Polonia, en 1958  tomando el legendario Teatro de Wroclaw.   Este conjunto todavía tiene un fuerte impacto en la vida cultural de Europa  que abrió nuevos caminos en el desarrollo del arte del mimo y el teatro de movimiento.

Primeramente en 1956 creó su escuela como Pantomime Studio, hasta que recibió el total apoyo del gobierno polaco  en 1959 en la resolución del Presidium de la Consejo Nacional de Wroclaw, el teatro fue nacionalizado bajo el nombre de Teatro de Pantomima de Wroclaw..

              

El esmero de los espectáculos creados por Tomaszewski   fueron  mimodramas excepcionales que se distinguieron por su precisión, imágenes estatuarias y un movimiento simbólico, creando figuras plásticas usando a actores de figuras esbeltas al igual que el ideal griego es decir esculturales de donde se destacan “Fausto”, “Gigalmes”, “Pigmalión”, “Laberinto”, “Palacio de las cinco de la mañana” y “El Jardín del Amor” y otras obras de argumentos clásicos. Se proyectaron al mundo presentándose desde  1963 al 1966 en Estados Unidos, España o Japón, y en América Latina en Venezuela y México.

 De estos espectáculos descuella la figura de Pawel Rouba quien encarna los personajes protagonistas de estos mimodramas y se proyecta como otro valioso creador y profesor que se establece en la ciudad de Barcelona, junto a su esposa la actriz Ewa Chekelska, ambos  graduados de la Escuela Superior de Arte Dramático  de Polonia asombra por su desempeño escénico y aquella forma tan peculiar de expresar con sus brazos, Rouba se asocia al teatro de Niura Espert y realiza una importante labor de pedagogía teatral.  Otro profesor, surgido de la compañía de Wroclaw es  fue Stefan Niedziałkowski  que estuvo desde  1964 hasta 1975  posteriormente trabajo en New  York y en Filadelfia y finalmenteWROCLAW.htm organiza su propia compañía Mime Studio de Varsovia en su natal Polonia . 

                                         http://www.youtube.com/watch?v=RRaawA6FNBs

 La compañía Teatro de Pantomima de Wroclaw continúa siendo vanguardia en experimentación de la imagen teatral pero esperamos ver mas su presencia en los foros internacionales .

Fuentes: Revista Dialog, ABC de España, Historia del Teatro en Polonia, Escenas de Barcelona, Revistas de Teatro,  investigaciones de campo  y entrevistas.

LA PANTOMIMA EN CHILE por Ramón Diaz

  LA PANTOMIMA    

     EN  CHILE

Me atrevería a decir que fueron los gestos los que inventaron el

amor.Por lo demás, así tiene que haber sido, nuestros primeros padres no

sabían hablar y deben haberse entendido con las manos....Enrique Niosvander

En las actividades de pantomima que reralizamos en Cuba siempre tuvimos el aliento y mensajes de apoyo de los mimos chilenos. Mi recuerdo para Enrique Niosvander y Jaime Shneider quienes hoy pintan planos imaginarios en las nuves del recuerdo.

El Arte de la pantomima en Chile ha tenido  una evolución muy singular  hasta llegar en algunos momentos muy notorios como por ejemplo el entusiasmo que causó, cuando en 1948, se presentó la película francesa “Los Hijos del Paraíso” de Marcel Carné en la capital chilena que es la vida del  mimo blanco Jean Gaspard Deborau.

Posteriormente un año mas tarde en 1949 en el Teatro Municipal se presento la obra “El poeta, el demonio y el ángel”   protagonizada por Enrique  Lihn, Armando Casignoli  y Alejandro Jodorowsky  totalmente sin palabras y buscando un lenguaje de gestos. De esta experiencia comienzó a destacarse Enrique Noisvander  como un teatrista impulsador del arte de la pantomima.
El precursor de esta etapa Jodorovsky fue llevado por  sus inquietudes por  caminos muy interesantes viajando a  Mexico y a Francia sin embargo en Chile no se detuvo el proceso  y fue Enrique Noisvander quien estableció una compañía y realizó una labor persistente.

Sin embargo, los antecedentes están mucho mas detrás en el siglo XIX con el auge y formación del circo chileno apareciendo  el oficio de mimo clown como Tony Maluenda interpretando el personaje de Tachuela y sobre todo un enano circense  que se presentaba como Pitin que hacia travesuras mímicas en la pista.  Desde 1890 se amplían las Casas de Volantín que eran un centro publico de recreación donde se presentaban variedades  con influencia del música hall ingles al estilo chaplinesco.

Es en Valparsaiso donde mas antecedentes pueden encontrarce de presencia de mimos callejeros en algunas plazas  públicas.

 En cuanto al teatro hablado en las últimas décadas del siglo XIX, la actividad teatral chilena estaba reducida a las presentaciones de grupos extranjeros pero ya aparecieron los entreactos mímicos, también llamado pasacalles  o sainetes con frecuencia con el personaje de Arlequín.

En 1941 se fundó el Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Dos años después nació el Teatro Ensayo de la Universidad Católica. Ambos teatros universitarios contribuyeron al desarrollo de nuevas temáticas nacionales, que abarcaron dramas sociales, teatro psicológico, comedia criollista y el rescate de lo folclórico.

Un autor comienza a ocupar los escenarios chilenos  como Armando Moock  nacido en 1884 hasta 1942   fue el autor más representativo de la creación teatral en ese período. Con la ampliación de obras nacionales exigió un incremento de montajes de compañías teatrales con actores, directores y técnicos chilenos que tuvieron que tecnificarse. Se desarrolló el "Teatro Obrero" en las oficinas salitreras,  una actividad  impulsada, principalmente, por Luis Emilio Recabarren. La producción teatral en esta época fue de corte realista y costumbrista que resivía diversas influencias.

                 

Desde fines de los años  cuarentas Alejandro Jodorowsky un teatrista  chileno versátil de amplio recorrido impulsó esta forma de teatro, quien es hijo de un  matrimonio de emigrantes judíos ucranianos, Tomó un espacio en el viejo edificio de Villavicencio e incorporo como alumnos a Enrique Noisvander, Delfina Guzman, Nora y Bacho Savio presentando su espectáculo en el Teatro Municipal, mas tarde en Francia  llegó  a organizar  y realizar el trabajo dramatúrgico del repertorio hoy clásico de  Marcell Marceau.

En 1957 comenzó a tener  éxitos el Teatro de Mimos al tiempo que se proyectan internacionalmente en muchos eventos. Enrique  Noisvander realizó actividades en la academia de Francisca Infante auspiciada por el Consejo de Cultura. Jaime Shneider se incorporó a este movimiento y es la etapa del mimo drama chileno que toma diversos temas incluso clásicos de importancia literaria como el Fausto de Goethe.

El Taller Experimental en 1968 los orientaron Noisvander junto a Fernando Colina quienes promueven el genero en la televisión En la sala El Túnel se presenta la obra “Adiós Papa” con una dirección de publico frente  y detrás mezclando el mimo con textos hablados. Hasta que en 1973 surge la oportunidad de mostrar el trabajo en el Festival de Manizales en Colombia. En cuanto a la pantomima  para niños ofrecen “El circo Alegre”, “Primera Navidad” entre otras. Además de “Educación seximental” entre otras  ofertas. El maestro Schneider  que regreso de Venezuela se integra,  le da nuevo ánimo y regresan a la pantomima pura con sus actuaciones en el teatro Petropol.  En 1980 obtienen rotundo éxito el mimo drama “Las aventuras de Mefisto y Fausto”. Aparecieron otras escuelas como la de Martínez Actor mimo Universidad de Chile. 

 En 1989 falleció el maestro Enrique Noisvander y más  tarde el 5 de Mayo del 2010 se nos fue el maestro Jaime Schneider eh homenaje a su valiosa labor publicamos esta entrada recordandolos.

Fuentes: Juan Andrés Peña Destacado critico teatral y autor de libros como: Antología del teatro chileno contemporáneo, Historia del teatro en Chile.Investigaciones de campo de este autor 

FIALKA creador de la pantomima en PRAGA

Ladislav Fialka y el Teatro de Pantomima  de Praga
                                           Por  RAMON DIAZ 

LADISLAV FIALKA: 

Fue  sin dudas uno de los grandes  creadores que impulsaron el arte de la pantomima hacia un desarrollo  y un reconocimiento internacional y de los más antiguos maestros  de la pantomima centroeuropea acompañado por su agrupación de actores mimos del Teatro de Pantomima de Praga también conocido como Na Zabradli

Con actores como: Ludmila Fialkova, Milan Jedicka, Jiri Kaftan, Zdenka Kratochvilova, Ivan Lukes, Bozena Vechetova, Richard Weber, Antonin Hosek, Jiri Kanka, Mirka Kovarova, Jiri Miller, Evzen Novacenko y Milan Vomacka. Director: Vladimir Vodicka.

Fialka  nació en 1931 en la ciudad de Praga y falleció en 1991.

Comenzaron desde 1958, con un repertorio de temas muy sencillos, deudor del sentimiento romántico europeo  que fue ganando en profundidad  temática en medio de sus  extensas  y exitosas  giras hacia una etapa en que abordó el mimodrama de mayor complejidad argumental. Se empeñaron en dominar  la técnica expresiva  de la escuela francesa de maestros como Etienne Decroix, Jackes Leqoc  entre  otros.

Se admiró por su  capacidad de expresión, la justeza que empleó de la escuela clásica que domino en gran Marcell  Marceau. Los puristas, de entonces,  se quejaron de que el maestro Fialka usó el añadido de sonidos, músicas, onomatopeyas y que esto traicionaban el silencio total que debía  presidir una pantomima, sin embargo el estilo de Fialka quien empleó símbolos en la utilería y el vestuario que apoyaban el argumento terminó por conquistar a diversos públicos de Europa.

El Teatro de Pantomima de Praga llegó a ser una compañía bien adiestrada, a la que mezcló la educación del músculo con una educación musical de línea circense. Con un mensaje de  una cierta metafísica con un cierto humor. Por ejemplo en la obra “Noss” (nariz) presenta el pequeño drama bufo de un clown que ha perdido su nariz falsa; pierde con ella su identidad, su aptitud

Y es una metáfora de la lucha por recuperar algo esencial.

No estuvo exento de contraponerse al exceso autoritario de los gobiernos de dominio soviético, quienes por una parte subvencionaron y apoyaron el desarrollo de las artes pero ejercieron una permanente desconfianza hacia el mundo  artístico  sobre todo por poseer el arma de la libre comunicación con las  audiencias. El arte de la pantomima no empleaba los códigos heroicos del realismo socialista, sin que con esto descalifiquemos los indudables logros  de aquella tendencia que obtuvieron logros artísticos como por ejemplo  como “La Madre” de Gorki Bretch entre otras valiosas obras.

                                 

  El teatro de Fialka se presentaba como un dibujo con actores en vivo. Su lectura   fue de fácil comprensión pero se le añadía un encanto sutil que conquistaba al público hasta al final al cerrarse el telón.  El humor es más bien interior, como una clave de los personajes entre sí, algo como de complicidad entre los artistas  y el  público.

En  su repertorio como:

“La vida y en el hombre”. Se interesaba en la reflexión de la existencia humana y en “La vida del árbol” es donde el árbol nace, vive, cambia de hojas; después  llega el hombre, lo corta… y con la madera construye un violín constituye una obra maestra del género.

Además “El hombre y la silla” es de gran humorismo.

“La vida de pie”. En ésta,  el recurso de la música está empleado con positiva perfección.

“El piano” y la máquina de escribir  es una oportunidad para apresionar su virtuosismo  técnico

Pero lo mejor de Fialka no son sus historias trascendentes, sino sus demostraciones técnicas y sus juguetes cómicos. En ellos domina la frescura, la elegancia, la viveza. La belleza plástica de algunas de sus pantomimas, como Cariátides, Alta escuela, la Entrada del circo más pequeño y especialmente El hombre y la máquina son muestra más que suficiente del talento de Fialka 

Fialka y sus mimos lograron ser un ejemplo del genero como afirmara Alexandro Jodorowsky refiriéndose a la pantomima decía que este “no es un arte de muecas”. El secreto de la expresión facial consiste en retener la expresión del sentimiento, pero que el sentimiento se trasluzca a pesar de los esfuerzos.

Imaginemos que el mimo tiene una máscara inexpresiva pegada al rostro. Él debe sentir por debajo de la máscara con tal intensidad que el dolor, la alegría, la cólera, se filtren por los poros de esa mascara. Esa es la expresión noble. La expresión bastarda, bufonesca, utiliza la expresión exterior

                                                 

Ladislav Fialka 

La compañía de Fialka se presento en varias oportunidades en México y recibió la admiración de público y   interactuando con otros mimos mexicanos incluso invitando a un destacado mimo mexicano que es Juan Gabriel Moreno  a  integrarse  en 1971 recibiendo la oportunidad de ser   alumno directo de Ladislav Fialka en el curso de verano de pantomima. Moreno llegó a Praga según sus propias palabras, "para pasar el examen magistral ante su maestro Fialka" Este examen se convirtió, sin embargo, en el triunfo de la pantomima mexicana"

Hoy Fialka es el recuerdo imborrable que habita en la historia del teatro y sus gestos quedaron en el corazón para siempre.